Reseña | Star Wars y la Filosofía

“La ciencia ficción es más que un género literario, es un estado de conciencia.” – René Rebetez (1933-1999, escritor de ciencia ficción y cineasta colombiano)

En esta oportunidad tengo el agrado de presentarles a ustedes un libro de lo más interesante; un libro que vincula dos de mis grandes pasiones: Star Wars y la filosofía. Si bien es un libro que adquirí cuando salió para Uruguay en el 2015, previo al estreno de Star Wars Episode VII: The Force Awakens, tuve la oportunidad de leerlo a fines del año pasado, con la entrega del episodio VIII (Star Wars: The Last Jedi). Un libro que sin dudas es la invitación perfecta para acercarse a Platón, Marx, Beauvoir o Wittgenstein.

Ficha Técnica

Título Original: The Ultimate Star Wars and Philosophy
Editores principales: William Irwin, Jason T. Ebert, Kevin S. Decker
Editorial: Roca Editorial
Año de Publicación: 2015
Páginas: 366
País: Estados Unidos
Traducción: Carol Isern

Contratapa

Un acercamiento singular y único a Star Wars que analiza la filosofía secreta detrás del mítico Universo creado por George Lucas.

Star Wars y la Filosofía presenta una recopilación de originales artículos firmados por las mentes más brillantes de la galaxia, que exploran el lado más oscuro y profundo de Star Wars y de todos sus universos expandidos, y ofrecen nuevas aproximaciones a temas tan apasionantes como el origen de la Fuerza, el porqué del Lado Oscuro, la similitud entre la mente de los droides y la nuestra, la verdad filosofía de la Orden Jedi y un largo etcétera, que incluye hasta un capítulo que responde a la clásica pregunta del millón: ¿es Chewie capaz de hablar?

Un libro definitivo que te revelará los secretos de la serie y te ayudará a comprender de una vez por todas que Han disparó primero.

Opinión

A lo largo de la historia, la literatura – y el arte en general – siempre ha tenido esa cualidad de ser el medio predilecto de expresión por excelencia, ya sea de nuestros sentimientos, como también de nuestros pensamientos morales, religiosos, intelectuales y, por supuesto, filosóficos. En este caso, tenemos un libro que, además de ser un medio de expresión en sí mismo (expresión escrita), es un libro que habla acerca de cómo la expresión artística en cuestión (la saga cinematográfica de Star Wars y todo su universo expandido), está vinculado con el área del conocimiento madre: la filosofía. ¡Y vaya que hay bastante de qué hablar sobre filosofía en el Universo Star Wars!

Cabe resaltar que, si bien aparecen como autores principales los mencionados más arriba, es un compilado de ensayos filosóficos, cuyos autores son eminencias versadas en diversos campos de la filosofía a lo largo y ancho del planeta. Por tanto, es difícil evaluar cuestiones como la forma de escritura, el tono del autor al momento de contar cosas, su elocuencia o su estilo; precisamente debido a que cada autor es diferente en cada uno de estos aspectos.

William Irwin es uno de los editores
de este libro. Es profesor de filosofía
en King's College. Ha escrito varios
libros de divulgación de filosofía,
entre ellos Los Simpson y la filosofía,
Wonder Woman y la filosofía y
Batman y la filosofía. 

Por otro lado, este compilado de capítulos no es la primera vez que se edita. De hecho, lleva editándose desde que salió la primera trilogía de películas. Esto ha hecho de que cada edición varíe conforme iban saliendo nuevas entregas, nuevos libros y nuevas series. Lo que hace a esta edición la más especial de todas es que fue la última edición que se realizó sobre esta saga (al menos bajo la dirección y edición de Irwin, Elbert y Decker). Quizás por eso tuvo el alcance que tuvo, llegando a países como Uruguay, porque hasta donde recuerdo, las demás ediciones no han pasado por librerías uruguayas en épocas anteriores.

Dicho esto, también es necesario aclarar – y los futuros lectores y fans de la saga necesitan saber – que el libro analiza situaciones, escenas y personajes con base en el canon viejo, es decir, el Universo Expandido de Star Wars previo a la compra de Lucasfilms por Disney en el año 2012. ¿Qué quiere decir esto? Básicamente, que las películas nuevas (The Force Awakens, Rogue One y The Last Jedi) no están incluidas en el análisis, con todo lo que ello implica. El estudio y análisis de personajes como Leia, Luke, Han Solo, e incluso Chewbacca están basados exclusivamente en el canon pre-Disney, sin tener en cuenta cualquier cambio o ampliación de la psicología o naturaleza que el nuevo canon le haya podido dar a estos personajes, quitando, a su vez, cualquier accionar o categorización que hayan tenido en el viejo canon.

El nuevo canon de Disney involucra las actualmente 9 películas (la trilogía original, una trilogía precuela, Rogue One, y las dos nuevas secuelas), más las películas venideras (a saber: Han Solo, Episodio IX y los posibles spin-offs de Obi-Wan Kenobi, Boba Fett y el Maestro Yoda). Asimismo, las series The Clone Wars, Star Wars: Rebels y los minicortos Forces of Destiny están igualmente considerados parte del canon. El mundo de las novelas en Star Wars es un caos y no queda claro cuáles son canon y cuáles no. Hoy por hoy hay 4 categorías diferentes de canon para las novelas. 

Volvamos al libro en sí. ¿Qué hay de filosofía en Star Wars? Quizás para responder a esta pregunta tengamos que formulárnosla al revés: ¿qué hay de Star Wars en la filosofía? La mirada que tiene el autor de la filosofía usando Star Wars, es similar a lo que muchos divulgadores de la ciencia tienen a la hora de hablar, por ejemplo, de la física de los superhéroes o La Ciencia Detrás de Stranger Things: se analizan conceptos buscando analogías familiares, divertidas e interesantes que agraden al público, pero que a la vez, que sean sencillas y concretas. Esa es la verdadera esencia de la divulgación y, desde luego, su verdadera dificultad.

El genio de George Lucas siempre imaginó la saga Star Wars como una epopeya espacial protagonizada por la familia Skywalker. Más siempre tuvo presentes elementos de la filosofía heroica medieval, la moral griega, la bioética detrás de las clonaciones, la experimentación animal y el rol de la inteligencia artificial así como su humanización. 

Asimismo, el propio genio creativo detrás de esta franquicia – George Lucas –, ha sabido inspirarse en varios conceptos filosóficos al momento de la creación del Universo Star Wars, principalmente aquellos ligados a la esencia de la ciencia ficción (por ejemplo, la bioética, la moralidad de seres extraterrestres, la naturaleza humana al momento de entender su entorno, entre otros). Por tanto, en ciertos aspectos deja casi en bandeja algunos análisis (como la moral de bien y el mal personificada en los Jedi y los Sith, respectivamente).

Si bien el personaje de Boba Fett aparece
pocos minutos en la saga, es uno de los
más queridos. Hay todo un capítulo
dedicado a él: "La balada de Boba Fett:
la voluntad de los mercenarios y la
amoralidad en la guerra"
por David LaRocca.

No hay temática, personaje y/o escena que no termine bajo la lupa filosófica de este puñado de autores. El libro está prolijamente dividido de acuerdo a los episodios de la saga, dejando satisfechos a todos los fans (inclusive a los fans de Boba Fett o Jar Jar Binks). Es un libro que acerca, bellamente, a los lectores al mundo de la filosofía; un mundo que quizás haya apartado a más de uno en los tiempos de educación secundaria, pero que aquí se nos presenta de forma amigable y amena. Invita a ver más allá y se dirige directo a los pilares básicos por los cuales se crea arte, literatura, cine y, más en concreto, ciencia ficción.

Algunos temas que encontré por demás fascinantes son: “Padmé embarazada y Leia esclava: los roles femeninos en Star Wars” por Cole Bowman; “Sobre droides de batalla y bestias zillo: el estatus moral en la galaxia de Star Wars” por James M. Okapal; “¿Puede Chewie hablar? Wittgenstein y la filosofía del lenguaje” por Rhiannon Grant y Myfanwy Reynolds; “Star Wars, emociones y la paradoja de ficción” por Lance Belluomini; e “Historia verdadera, habladurías y Ghent: ¿cómo deberíamos interpretar la nueva Star Wars?” por Roy T. Cook y Nathan Kellen, donde se habla precisamente sobre el tema del canon viejo y nuevo, y en qué historias deberíamos tomar para entender a los personajes.

Sería un verdadero dolor de cabeza para Wittegenstein
y sus colegas tratar de explicar la naturaleza del lenguaje wookie. 

Para ir cerrando…

Ursula K. Le Guin (1929-2018)
 fue una escritora, traductora,
feminista y periodista estadounidense
de excelentísimo nivel. 

El libro logra en todos sus capítulos atrapar al lector en una temática filosófica, sin necesidad de introducir el Universo Star Wars a prepo. El lector podrá sentirse más atraído a un tema o a un personaje o escena de alguna película, ¡pero la filosofía está allí simepre!. Después de todo, el ejercicio de la cuestión crítica siempre es posible con la sola voluntad de quienes buscan ver más a allá de una batalla con sables de luz. En palabras de la recientemente fallecida escritora Ursula K. Le Guin: “La ciencia ficción no es algo menor. Y no es sólo, ni especialmente, la Enterprise, Star Wars o las tropas del espacio. Significa experimentar con la imaginación, responder preguntas que no tienen respuesta. Implica cosas muy profundas, donde cada viaje es irreversible”.

Puntaje
5/5

Reseña | Steve Jobs

“Una forma de recordar quién eres es recordando quiénes son tus héroes”. – Walter Isaacson

Siento que me debía esta reseña desde que terminé el libro (¡hace ya más 2 semanas!). Lo cierto es que tenía que reseñarlo, a pesar de las dificultades que implica calificar una biografía.

A diferencia de una novela, el autor aquí no crea los personajes, no les da una personalidad, no desarrolla la historia como le parece. En una biografía, el autor se atiene a los hechos, irreversibles y objetivos. Se atiene a describirlos, por más opinión que pueda dar acerca del desarrollo de las cosas, o de los personajes en cuestión, no puede salirse de un guión preestablecido.

No obstante, esto no quiere decir que no se pueda imprimir un estilo narrativo propio. Es más, en este tipo de libros es donde realmente se nota el estilo ya que es prácticamente la única variable sujeta al libre albedrío del autor.

Desde que tengo memoria he sido fanático de la informática. Ya en su momento, mi abuelo – quién trabajó para la UTE muchos años – tenía conocimientos de computación y fue de las primeras personas que obtuvo una computadora personal en el Uruguay (modelo Windows 3.1 de 1990). El hecho de contar con una computadora en casa desde siempre dio lugar a que aprendiera un par de cosas muy tempranamente en mi infancia. Nombres como Steve Jobs y Bill Gates siempre andaban en la vuelta a la hora de hablar de computadoras, impresoras, teclados, mouse, disquetes, CD-ROM, etc. 

Por diferentes razones, la informática pasó a segundo plano en mi vida, resultando más una herramienta de trabajo (como las matemáticas o el inglés) y no tanto un área a la que me dedicara plenamente. No obstante, el interés siempre se mantuvo. Por eso fue que no lo dudé dos veces cuando vi a lo lejos, en una góndola apartada, una foto con la cara de Steve Jobs, quien con sus ojos oscuros se quedaba mirándome fijamente, invitándome a re-descubrir el mundo de la informática desde su visión. Me dejé llevar por el impulso y lo compré de inmediato. Esta es una reseña fruto de aquel impulsivo y electrizante choque de miradas…

Ficha Técnica

Título Original: Steve Jobs
Autor: Walter Isaacson
Editorial: Debolsillo
Año de Publicación: 2011 (8va Edición en el 2016)
Páginas: 707
País: Estados Unidos
Traducción: Gonzalo Iglesias

Biografía | Walter Isaacson

Walter Isaacson (Nueva Orleans, 20 de mayo de 1952) es periodista, escritor y biógrafo estadounidense. Estudio en la Universidad de Harvard hasta 1974 donde obtuvo su título de Doctor de Historia y Literatura. Posteriormente, comenzó su carrera de periodista en el Sunday Times de Londres. Fue presidente y CEO de la CNN y editor gerente en la revista Time Magazine.

Ocupó cargos públicos en 2005, en la Louisiana Recovery Authority, una organización de ayuda para las víctimas del huracán Katrina. Dos años después integró el comité de amistad EE.UU.- Palestina, nombrado vicepresidente por Hillary Clinton. También fue co-presidente de la mesa de diálogo EE.UU.-Vietnam. En 2009, Obama lo nombró presidente del Broadcasting Board of Governors, un servicio de radiodifusión para presidentes y gobernadores internacionales. En 2013 fue distinguido con la Medalla Benjamin Franklin y en 2015 con la Medalla Nichols-Chancellor. Asimismo, es miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias.

Actualmente, es presidente y CEO del Aspen Institute, un centro de estudios políticos y educativos en Washington D.C. Ha escrito las biografías oficiales de Henry Kissinger, Benjamin Franklin, Albert Einstein y Steve Jobs. En 2012, fue seleccionado para integrar la lista Time 100 de las personas más influyentes del mundo. A sus 65 años está a punto de sacar su último libro (por ahora): la biografía de Leonardo Da Vinci.

Contratapa

La muerte de Steve Jobs conmocionó al mundo. Tras entrevistar a Jobs en más de cuarenta ocasiones en sus últimos años, además de a un centenar de personas de su entorno, familiares, amigos, adversarios y colegas, Walter Isaacson nos presenta la única biografía escrita con la colaboración de Jobs, el retrato definitivo de uno de los íconos indiscutibles de nuestro tiempo, la crónica de la agitada vida y de la abrasiva personalidad del genio cuya creatividad y energía revolucionaron seis industrias: la informática, el cine de animación, la música, la telefonía, las tabletas y la edición digital.

Aquí, Jobs habla con una sinceridad a veces brutal sobre la gente con la que trabajó y contra la que compitió. De igual modo, sus amigos, rivales y colegas ofrecen una visión sin edulcorar de las pasiones, los demonios, el perfeccionismo, los deseos, el talento, los trucos y la obsesión por controlarlo todo que modelaron su visión empresarial y los innovadores productos que logró crear.

Su historia por tanto, está llena de enseñanzas sobre innovación, carácter, liderazgo y valores. La vida de un genio capaz de enfurecer y seducir en partes iguales.

Opinión

¿Qué tienen en común Bob Dylan, Buzz Lightyear, el bioquímico Premio Nobel Paul Berg, Enrique V de Shakespeare y Alan Turing? Tres palabras: Steve freaking Jobs. Este un libro donde se desarrollan a fondo todas las facetas de Jobs, desde su infancia un tanto trastocada hasta su lucha final contra el cáncer que terminó con su vida de forma prematura. Por otro lado, la historia de Steve Jobs no se remite solamente a su persona, sino también es la historia de Apple, o NeXT, o Pixar, o la historia de Bill Gates, o la de Bob Dylan, e incluso la historia misma de la informática y la computación, así como muchas otras entidades que marcaron y fueron marcados por Steve.

Steve Jobs con su esposa Laurence Powell (1977).
La vida familiar de Steve no fue precisamente "ideal",
especialmente con sus hijos.  

Por su parte, el libro ofrece una reconstrucción minuciosa del perfil psicológico de Jobs que, lejos de ser subjetivo, permite al lector juzgar por sí mismo las acciones que este fue tomando a lo largo de su vida, entender sus justificaciones y hacer juicios de valor personales. Está claro que Steve Jobs no fue una persona ejemplar (al menos no en todas sus facetas), pero todas las personas poseemos demonios que debemos enfrentar durante nuestra vida, nuevos y antiguos, y vaya si Jobs ha tenido varios de esos.

Otro de los grandes fuertes del libro es la inmensa cantidad de recursos citados: entrevistas, artículos de revistas y diarios, páginas web, videos de YouTube, haciendo del autor casi un ser omnipresente y omnisciente de la vida de Jobs. El estilo narrativo es excelentes, haciendo de la lectura algo rápida y divertida de leer (al punto de leer 200-300 hojas de corrido).

Leer sobre la vida de Steve Jobs es leer además sobre arte – pintura, música, arquitectura –, y también es leer sobre ciencia, ingeniería, computación. Me he dado cuenta que gran parte de los gustos artísticos de Steve, su comprensión y percepción del mismo, son similares a mi propia concepción. Su agrado y devoción por la estética minimalista, asociados con el movimiento Bauhaus, así como la búsqueda de la simpleza aurea en los diseños (tanto naturales como antropogénicos), ha redefinido y potenciado mis estándares artísticos.

Uno de los aspectos que más me sorprendió de su personalidad fue el hecho que fuera una persona tan directa e insensible con quienes lo rodeaban (incluyendo familia, amigos y colegas de trabajo), a pesar de tener una formación filosófica zen y pacifista. Su motor principal es la pasión y creo que por allí se entienden más sus comportamientos. Si bien no comparto alguna de sus decisiones, creo que logré percibir esa cuota de genialidad y pasión que todo genio necesita para lograr sus metas.

¿Qué pensaría Jobs ahora que le dieron un
Premio Nobel de Literatura a Dylan?
¡De seguro estaría muy feliz!

Su vida está repleta de momentos fácilmente comparables con genios como Mozart, Da Vinci o John Lennon. Me provoca muchísima admiración y curiosidad el hecho de que haya pasado gran parte de su juventud viviendo en un departamento vacío con no más que un colchón pelado, un teléfono, una Macintosh y dos fotos colgadas en la pared (una de Gandhi y otra de Einstein), con una dieta a base de jugo de zanahorias. Ese nivel de desapego por lo material – propio de su filosofía oriental – hizo que su mente se ocupara únicamente de lo artístico, lo creativo, dejando de lado las nimiedades y el estrés que implicaba manejar una empresa (de ahí sus incontables peleas con la junta directiva por hacer realidad su visión creativa).

Steve era una persona antisistema (propio de su filosofía y adolescencia hippie contracultura), pero a la vez quería ejercer el control sobre todo lo que hacía y quienes lo rodeaban, y eso se proyectó perfectamente en todos sus proyectos – principalmente en los productos Apple. No había decisión que no pasara por su mente antes de ser ejecutada y las demandas que exigía eran altísimas. En cierta forma, su persona fue transformándose desde alguien que quería acabar con el reinado infame de IBM (comparándolo con el Gran Hermano de “1984”, vean el Link), hasta convertirse en el dueño de todo el sistema de compra, venta y ejecución de la tecnología Apple (desde las tiendas Apple, hasta la música con iTunes, pasando por los soportes informáticos como iPad, iPod o iMac).

A la izquierda John Lassteer, genio creativo de Pixar.
A la derecha Steve Jobs (1977).
El hecho de que Woody sea uno de los héroes de Toy Story,
se debe a la intervención de Steve, pues querían que fuera
el antagonista de la historia. A Jobs le parecía que un
juguete que odiara juguetes no era un buen mensaje
a los niños. 

Quienes conocieron a Steve Jobs reiteradamente describen una faceta de su personalidad conocida como “campo de distorsión de la realidad”, en donde falsificaba parte de la realidad conforme a cómo quería que fueran las cosas. Si un producto demoraba 2 semanas más en salir, él siempre convencía a sus empleados de que no precisaban esas 2 semanas, al punto de hacer que estos lo terminaran en sus términos. Sin embargo, esta “cualidad” le confirió grandes discusiones de autoría cuando uno de sus empleados se le ocurría una buena idea y él simplemente la ignoraba hasta que, al cabo de unos días, Steve volvía con la misma idea, atribuyéndosela. Siempre tuvo la personalidad de un niño en el cuerpo de un adulto.

Recuerdo un pasaje de la película “Steve Jobs” (2015) en donde Steve Wozniak – co-fundador de Apple –, previo a la presentación de un producto, le dice a Jobs que en realidad él no es ingeniero, no sabe de programación, no es empresario, no sabe de marketing, jamás obtuvo un título y aun así es visto como el genio más grande la historia de la computación, tanto por el lado de la ingeniería informática, como por el lado empresarial. A todo esto, Jobs le responde: “Cada trabajador en Apple es como un músico, y tú Woz eres el mejor violinista del mundo. Pero, los músicos solo tocan su instrumento…yo toco la orquesta.”

(A propósito, la película “Steve Jobs” está basada precisamente en este libro, protagonizada por Michael Fassbender. Altamente recomendable, con una música sublime. Quienes estén en duda de comprar el libro, vean la película y luego tomen la decisión. No se confundan con la otra película biográfica de Steve Jobs – “Jobs” del 2011 – protagonizada por Ashton Kutcher).

Si yo tuviera la posibilidad de otorgarle la potestad a alguien de crear y promover la tecnología a una sociedad, le daría ese poder a Steve Jobs. Él sabía lo que la gente quería antes de que esta lo supiera. Ideas como el mouse, las pantallas deslizantes, las ventanas superpuestas en las computadoras, los íconos, las aplicaciones, todo es obra de su mente creativa. La lucha primordial en la que Jobs tomó la batuta fue en la erradicación del temor hacia la tecnología, en una sociedad que identificaba a las computadoras como algo de la burguesía y el mundo empresarial. Comenzó a darle una aurora artística a la tecnología, en donde el músico, el pintor y el escritor podían trasladar su arte hacia una computadora sin perder su esencia creativa. ¡Del mismo modo ocurrió con la ciencia! Jobs siempre supo que la ciencia y el arte eran uno en sí mismo. Un científico es un artista que desenmaraña la realidad a través de la lógica y la empírica, pero con un sello propio y una genialidad comparables a la de un artista (como lo fue Einstein, o Newton, o Galileo). Creo que su visión de cómo él percibe la genialidad queda resumida en el aviso del iMac “Think Different” de 1997 (Link). "Por que las personas que están lo suficientemente locas como para creer que pueden cambiar el mundo, son aquellas que lo cambian". 

Para terminar voy a dejar un fragmento del libro que quiero compartir con ustedes y que resume un poco mi visión…

“¿Qué me motivaba? Creo que la mayoría de las personas creativas quieren expresar su agradecimiento por ser capaces de aprovechar el trabajo que otros han llevado a cabo antes de que ellos. Yo no inventé el lenguaje ni las matemáticas que utilizan. Produzco solo una pequeña parte de mis alimentos, y ninguna de mis prendas de ropa está hecha por mí. Todo lo que hago depende otros miembros de nuestra especie y de los hombros a los que nos subimos. Y muchos de nosotros queremos contribuir con algo para devolverle el favor a nuestra especie y para añadir algo nuevo al flujo de la humanidad. Es algo que tiene que ver con el intento de expresar una idea de la única forma en que muchos sabemos, porque no podemos escribir canciones como Bob Dylan u obras como Tom Stoppard. Tratamos de utilizar el talento para mostrar nuestro aprecio por todas las aportaciones que vinieron antes que nosotros y para añadir algo a toda esa corriente. Eso es lo que me ha motivado.” – Steve Jobs

Puntaje

5/5

Top 10 | Películas 2017

Se nos fue el año y ¡vaya si el 2017 nos ha dejado buenas películas! Desde trepa-muros arácnidos hasta batallas con sables de luz, pasando por la lucha entre las amazonas, hasta simios conquistando el planeta Tierra. Sin duda este fue el año de las secuelas cinematográficas, y si bien muchas de ellas han sufrido el famoso "Síndrome de las Segundas Partes", algunas salen victoriosas y han sabido dar pelea a la fama que supo tener su (o sus) predecesora(s). Este es mi Top 10 de las mejores películas que se estrenaron el 2017. 

A diferencia del Top 14 Series 2017, este ranking no fue tan fácil de construir. En primer lugar, porque miré muchas más películas que series, y segundo, porque fue un verdadero desafío dar cuenta de qué películas fueron las mejores. Para eso usé un pequeño sistema de clasificación bastante rudimentario. Me construí una tabla de caracteres en los que incluí: (1) desarrollo de los personajes (actuación/personificación), (2) trama (cómo está contada la historia, su complejidad, su inicio, conflicto y desenlace), (3) música (o soundtrack), (4) efectos (ya sea visuales, de sonido, maquillaje, vestuario, fotografía, montaje, etc.), y por último - pero no menos importante - (5) empatía (capacidad de provocarme determinados sentimientos, ya sea llanto, risa, asombro, miedo, etc.). A cada categoría le asigné un puntaje del 1 al 10, utilizando una cifra decimal de diferencia entre cada punto, luego promedié los valores para cada película y las ordené de mayor a menor.

No hubo mayores sorpresas que las que hubiera predicho a ojo, pero al menos me cercioré de no estar cometiendo omisión de mi propia opinión. Al final de este ranking voy a dejar la lista completa con los puntajes asociados para quien desee ver el resto de las películas y el puntaje que les asigné, ya que no voy a poder hablar de todas ellas.

Muchas de las películas de este ranking están incluidas dentro del macrogénero de la ciencia ficción (en todas sus vertientes, tanto neo-noir, hard sci-fi, cyberpunk, entre otros), y probablemente el lector o la lectora sientan un sesgo marcado en esta selección. Sin embargo, conociéndome, me quedo contento de que este Top 10 ha quedado bastante diverso en cuanto a géneros. Tampoco hubo grandes decepciones y para mi fortuna, sí hubo grandes sorpresas; en una época en la que el cine se está quedando sin ideas, las productoras fueron capaces de enmascarar bien esa carencia de creatividad con productos - en general - frescos, divertidos y sobretodo, que valieron la pena la entrada al cine. 

Puesto 10 | The Lost City of Z
(La Ciudad Perdida de Z)

"Something is hidden. Go and find it. Go and look behind the Ranges. Something lost behind the Ranges. Lost and waiting for you. Go!" - Rudyard Kipling (Poema "The Explorer", 1898). 

Sinopsis

Un explorador busca incansablemente la legendaria Ciudad de Z, en la región de Barra do Garcas (Mato Grosso, Brasil), en medio de una época de gran cambio social y político, como lo fue la Primera Guerra Mundial. 

Trailer | The Lost City of Z

Datos principales

Título: The Lost City of Z
Estreno: 21 de abril del 2017
Duración: 141 minutos
Productora: Plan B Entertainment (Amazon Studios)
Dirección: James Gray
Elenco: Carlos Hunnam (Percy Fawcett), Robert Pattinson (Henry Costin), Ian McDiarmid, Sienna Miller (Nina Fawcett), Tom Holland (Jack Fawcett), Angus Macfayden (James Murray). 

Opinión 

Basada maravillosamente en la historia del explorador británico Percy Fawcett, esta es - sin temor a equivocarme - una de las mejores adaptaciones cinematográficas basada en hechos reales. Cuidadosamente trabajada de principio a fin, con un elenco de estrellas y una fotografía y montaje de primer nivel. La finalidad última de esta cinta es dejarnos el mensaje de que no todo en este planeta está explorado aún; quedan misterios por resolver, y nos invita a descubrirlos, por pura pasión. Intrépidamente inspiradora, con escenas que te dejan sin aliento. Es una película hermosa, para pasar el rato y llevarse un mensaje sencillo pero pasional y profundo de autosuperación y maravilla. 

Puntaje

8.6/10

Puesto 9 | Guardians of the Galaxy Vol. 2
(Guardianes de la Galaxia Vol. 2)

"It's showtime a-holes" - Peter Quill/Star-Lord 

Sinopsis

Ambientada en el nuevo contexto sonoro de "Awesome Mixtape #2", Guardianes de la Galaxia Vol. 2 de Marvel Studios, continúa las aventuras del equipo en su travesía por los confines del cosmos. Los Guardianes deberán luchar para mantener unida su nueva familia mientras intentan desentrañar el misterio del verdadero linaje de Peter Quill. Viejos rivales se convertirán en nuevos aliados y los personajes favoritos de los cómics clásicos acudirán en ayuda de nuestros héroes a medida que el Universo cinematográfico de Marvel continua expandiéndose. 

Trailer | Guardians of the Galaxy Vol. 2

Datos principales

Título: Guardians of the Galaxy Vol. 2

Estreno: 5 de mayo del 2017

Duración: 136 minutos. 

Productora: Marvel Studios

Dirección: James Gunn

Elenco: Chris Pratt (Peter Quill/Star-Lord); Zoe Saldaña (Gamora); Bradley Cooper (Rocket Raccoon); Dave Bautista (Drax El Destructor); Vin Diesel (Baby Groot); Elizabeth Debicki (Ayesha); Michael Rooker (Yondu Udonta); Karen Gillan (Nebula); Pom Klementieff (Mantis); Sean Gunn (Kraglin); Kurt Russell (Ego). 

Premios: Teen Choice Awards a la Mejor Película de Ciencia Ficción; Mejor actor de Ciencia Ficción (Chris Pratt); Mejor actriz de Ciencia Ficción (Zoe Saldaña); Hollywood Films Awards al Mejor Sonido. 

Opinión

Esta película es más de lo que a simple vista parece ser. Si bien el 2017 fue un gran año para los fans de los superhéroes - la flamante iniciación de Wonder Woman en el cine y la aparición de Spider-Man dentro del Universo de Marvel - hacen aún más meritorio el puesto que ocupa esta película en el ranking. Quienes hayan visto el Vol.1 sabrán el enorme acierto de la productora Marvel Studios por incluir estos personajes, para muchos desconocidos. Y esta segunda parte no se queda atrás, intentando evitar los mismos arcos argumentales que en la primera parte, para cada personaje (aunque no siempre lo logra). Con un Baby Groot en su justa medida, vemos el crecimiento de los personajes y respondemos algunas preguntas que se dejaron planteadas en la primera parte (¿quién es el padre de Quill? ¿Por qué Gamora y Nébula se odian?). Por otra parte, nos muestran un villano fresco, con motivos un tanto esotéricos pero que recuerdan las novelas de hard sci-fi de Asimov o Arthur C. Clarke. Visualmente la película es notable, con escenas que desafían nuestra percepción, ambientadas nostálgicamente por un "Awesome Mixtape #2" que se reinventó a sí mismo y nos transporta a los 80s. 

Puntaje

8.8/10

Puesto 8 | Wonder Woman
(La Mujer Maravilla)

"I used to want to save the world...this beautiful place. But, the closer you get, the more you see the great darkness within" - Diana Prince/Wonder Woman

Sinopsis

La sinopsis oficial nos cuenta que el personaje interpretado por Gal Gadot, antes de convertirse en la mítica Wonder Woman, era Diana, princesa de las amazonas y entrenada como una guerrera sin parangón. 

Trailer | Wonder Woman

Datos principales

Título: Wonder Woman
Estreno: 2 de junio del 2017
Duración: 141 mintuos

Productora: DC Films (Warner Bros. Pictures)
Dirección: Patty Jenkins
Elenco: Gal Gadot (Diana Prince/Wonder Woman); Chris Pine (Steve Trevor); Connie Nielsen (Hippolyta); Robin Wright (Antiope); David Thewlis (Patrick Morgan); Elena Anaya (Maru/Doctor Poison).
Premios: Teen Choice Awards a Mejor Película de Acción; Mejor Actor de Acción (Chris Pine); Mejor Actriz de Acción (Gal Gadot). 

Opinión

¡Finalmente! Después de todos estos años la espera terminó y tuvimos una GRAN película de la Mujer Maravilla. Sin lugar a dudas, es el gran acierto de Warner Bros./DC en la gran pantalla, aclamado tanto por la crítica como por los fans. Brillantemente ejecutada, con una dirección estupenda por parte de Patty Jenkins, y una Mujer Maravilla personificada a la perfección por Gal Gadot. Visualmente es excepcional, con una paleta de colores discreta pero a la vez fuerte y efectiva. Con una escenografía destacable, se recrea parte de la visión acerca de la Primera Guerra Mundial, y por su parte, la recreación de Themyscira es bellísima y nos transporta hacia el mundo mitológico de la Antigua Grecia. Los puntos débiles - si es que hay que encontrarle alguno - es la personificación del villano Ares, quién a mi juicio no estuvo tan trabajado (físicamente hablando, porque en la trama ejerce un papel exquisito). Musicalmente es estupendo, vigorizante e inspirador. Wonder Woman toma la batuta para dirigir este Universo Cinematográfico de DC que tanto precisa la ayuda de su heroína. 

Puntaje

8.9/10

Puesto 7 | Star Wars Episode VIII:
The Last Jedi
(Star Wars Episodio VIII: Los Últimos Jedi)

"Breath...just breath...now, reach out" - Luke Skywalker 

Sinopsis

Hace mucho tiempo en una galaxia muy muy lejana, la primera orden impera. Luego de diezmar a la pacífica República, el Lider Supremo Snoke ahora envía a sus despiadadas legiones a asumir el control militar de la galaxia. Sólo la general Leia Organa y su grupo de combatientes de la resistencia se oponen a la creciente tiranía, convencidos de que el Maestro Jedi Luke Skywalker regresará y restaurará la chispa de esperanza en la lucha. Pero la Resistencia ha sido expuesta. Mientras la Primera Orden se dirige hacia la base rebelde, los valientes héroes organizan un desesperado escape.

Trailer | Star Wars Episode VIII: The Last Jedi

Datos principales

Título: Star Wars Episode VIII: The Last JediEstreno: 13 de diciembre del 2017
Duración: 152 minutos
Productora: Lucasfilm
Dirección: Rian Johnson
Elenco: Mark Hamill (Luke Skywalker); Adam Driver (Ben Solo/Kylo Ren); Daisy Ridley (Rey); John Boyega (Finn); Oscar Isaac (Poe Dameron); Carrie Fisher (Leia Organa); Andy Serkis (Lider Supremo Snoke); Anthony Daniels (C3PO), entre otros. 

Opinión

Cualquier cosa que diga de esta película va a provocar el desagrado y agrado de uno u otro sector del fandom. Así que, ¡qué más da! La película es entretenida y divertida (quizás demasiado para lo que en realidad yo esperaba que fuera), pero nada que me lleve a pensar que haya sido un total fracaso. ¡Todo lo contrario! Es verdad que los arcos argumentales de algunos personajes no me gustaron (a saber: Snoke, Rey, algo en Luke y algo en Leia), pero la película sí que me hizo vibrar de emoción. Visual y musicalmente son un deleite sensitivo para cualquiera que haya ido alguna vez al cine. (¡Hay 3 o 4 escenas que bien podrían considerarse dentro de las mejores escenas de la historia del cine!) John Williams sigue siendo el amo y señor de los soundtracks y su trabajo con el Episodio VIII no es la excepción. Por otra parte, las escenas de batalla, los vestuarios y las animaciones son para aplaudir y bien podría haber alguna nominación de la Academia por allí. Es claro que el rumbo de Dinsey es direccionar la saga para captar sectores más juveniles sin olvidar a los "viejos" amantes del Universo Star Wars pre-Disney. No obstante, siento cierta "perturbación en la Fuerza" por cómo van a encarar las próximas películas del Universo Star Wars (tanto el Episodio IX como los spin-off). Como película en sí misma es un éxito rotundo, como película de Star Wars todavía tiene que sacarse el sombrero ante sus predecesoras de la trilogía original (e incluso Rogue One). 

Puntaje

8.9/10
Esta película tuvo el mismo puntaje que Wonder Woman pero bajo mi criterio ha sido ligeramente mejor por lo que la ubiqué por encima. 

Puesto 6 | What Happend to Monday
(¿Qué le pasó a Lunes?) 

Todo lo que usted necesita y debe saber sobre esta película, mi opinión personal y un análisis más o menos satisfactorio de la misma lo encuentra en este enlace: Reseña | ¿Qué le pasó a Lunes?

Puntaje
9.1/10

Puesto 5 | Valerian and the city of a thousand planets
(Valerian y la ciudad de los mil planetas)

"Welcome to Alpha...the city of a thousand planets" 

Sinopsis

Valerian y Laureline son agentes especiales de gobierno de los territorios humanos, encargados de mantener el orden en todo el Universo. Bajo las órdenes de su comandante, Valerian y Laureline emprenden una misión en la impresionante ciudad intergaláctica de Alpha, una metrópolis en constante crecimiento compuesta por miles de especies distintas, procedentes de todos los rincones de la galaxia.

Trailer | Valerian and the city of a thousand planets 

Datos principales

Título: Valerian and the city of a thousand planets
Estreno: 17 de julio de 2017
Duración: 137 minutos
Productora: EuropaCorp
Dirección: Luc Besson
Elenco: Dane DeHaan (Valerian); Cara Delevingne (Laureline); Clive Owen (Arün Fillitt); Rhianna (Bubble); Ethan Hawke (Jolly the Pimp); Herbie Hancock (Ministro de Defensa); John Goodman (Igon Siruss); Elizabeth Debicki (Emperadora Haban Limaï). 

Opinión

Para los amantes de la ciencia ficción pura y dura, esta película es la encarnación misma de la perfección (sí, así de intensa va la cosa). Basada en la novela gráfica de Pierre Christin y las ilustraciones de Jean-Claude Mézieres, el director Luc Besson (a quien conocemos por su trabajo en Lucy y El Quinto Elemento) pone todos sus años de experiencia cinematográfica y nos da un producto exquisito, ¡una verdadera obra maestra! Con efectos visuales alucinantes, que harían cuestionarse a cualquiera si realmente se encuentra bajo los efectos de las drogas alucinógenas, y con una música que acompaña dicho viaje a través de la galaxia. Valerian y la ciudad de los mil planetas es un éxito que en el futuro se transformará en una película de culto. El único de los puntos débiles que le encontré a este film fue el elenco (principalmente el papel de Clive Owen). Me alegra profundamente que por fin se le dé lugar en el cine a esta historia, que no menor ha inspirado a más de una generación (entre ellos un tal George Lucas). No obstante, no se le ha dado la importancia que mereció en la crítica, ni la publicidad adecuada entre los fans, por tanto invito a los lectores a que le den una oportunidad. 

Puntaje
9.1/10

Puesto 4 | Logan

"She is like you...very much like you." - Charles Xavier/Professor X

Sinopsis

Es el año 2029, los mutantes prácticamente han desaparecido. Un cansado y abatido Logan vive retirado en la ciudad mexicana de El Paso. Es una sombra de lo que era. Se gana la vida conduciendo limusinas y se emborracha más de la cuenta. Su compañero en el exilio es el Profesor Charles Xavier, también en las últimas, ya que está enfermo, inválido y con sus facultades mentales deterioradas. Los intentos de Logan de ocultarse del mundo se terminan cuando aparece en su vida la joven Laura Kinney, una niña que parecer tener sus mismos poderes y está siendo perseguida por fuerzas oscuras. 

Trailer | Logan

Datos principales

Título: Logan
Estreno: 3 de marzo del 2017
Duración: 137 minutos
Productora: Marvel Entertainment/20th Century Fox
Dirección: James Mangold
Elenco: Hugh Jackman (Logan/Wolverine/X-24); Patrick Stewart (Charles Xavier/Professor X); Dafne Keen (Laura Kinney/X-23); Stephen Merchant (Caliban); Boyd Holbrook (Donald Pierce). 

Opinión

¿Quién dijo que no se pueden hacer películas serias de superhéroes? El último adiós de Hugh Jackman como Logan/Wolverine es una obra maestra del séptimo arte. Una despedida más que digna y honorable, que cumple con creces las expectativas de los fans. Hugh Jackman deja la vida en el personaje y da cuenta, una vez más, que nació para el papel. Del mismo modo, la despedida de Patrick Stewart como el Charles Xavier/Professor X es sublime. Una película de superhéroes al mejor estilo western de Clint Eastwood, pero a la vez con toques de un futuro distópico, en donde nuestros mutantes favoritos ya no existen. La sorpresa de la película sin duda es la actuación de Dafne Keen como Laura Kinney/X-23 quien tiene la aprobación de los fans para protagonizar una película individual en un futuro (si es que Marvel Studios no decide resetear toda la franquicia). Una película para derramar lágrimas de cocodrilo de principio a fin...

Puntaje
9.4/10

Puesto 3 | Ghost in the Shell
(Ghost in the Shell: Vigilante del Futuro)

"Everyone around me feel connected to something...connected to something I'm not." - Mayor Mira Killian

Sinopsis

La Mayor Mira Killian, un híbrido de cyborg y humana, único en su especie, dirige un grupo operativo de élite de operaciones especiales llamado Sección 9 en un Japón futurista. Consagrada a detener a los extremistas y criminales más peligrosos, la Sección 9 se enfrenta a un enemigo cuyo objetivo principal consiste en anular los avances de Hanka Robotics, la empresa líder en el campo de la cibertecnología. 

Trailer | Ghost in the Shell

Datos principales

Título: Ghost in the Shell
Estreno: 31 de marzo del 2017
Duración: 107 minutos
Productora: DreamWorks Pictures/Paramount Pictures
Dirección: Rupert Sanders
Elenco: Scarlett Johansson (Mayor Mira Killian/Motoko Kusanagi); Michael Pitt (Kuze); Pilou Asbaek (Batou); Chin Han (Togusa); Juliette Binoche (Dr. Ouélet); Takeshi Kitano (Diasuke Aramaki). 

Opinión

Basada en el manga japonés homónimo de Masamune Shirow, esta película es una de las mejores adaptaciones jamás vistas. Vean la versión en animé de 1995 y júzguenlo ustedes mismos. Una adaptación fiel en cada segundo, pero a la vez auténtica, mostrándonos un Japón futurista que te vuela la cabeza. Se tocan temas como la consciencia de la máquina, la simbiosis hombre-tecnología y la importancia de la memoria al momento de definir quiénes somos. Los efectos visuales son la última expresión de lo que podría llegar a ser el futuro. La música está acorde al ambiente que se evoca, con artistas que defienden el género techno-punk excelentemente. Asimismo, el vestuario y el maquillaje acompañan estupendamente la trama. Scarlett Johansson, en mi opinión, hace un estupendo papel, glorificando al personaje de la Mayor Killian (a pesar de que los puritanos exijan una actriz asiática para el papel). Sin duda quedará en la memoria de los fans como una referente del subgénero cyberpunk entre las siempre eternas Blade Runner, Matrix o Tron. 

Puntaje
9.4/10
Esta película tiene el mismo puntaje que Logan, pero por subjetivas razones está colocada en este puesto. 

Puesto 2 | Alien: Covenant

"My name is Ozymandias, king of kings; ¡contemplate my works, powerful and desperate!" - David (Poema de Percy Bysshe Shelly, 1818)

Sinopsis

Con rumbo a un remoto planeta en la parte más alejada de la galaxia, la tripulación de la nave colonial Covenant descubre lo que parece ser un paraíso inexplorado, cuando en realidad es un oscuro y peligroso mundo - cuyo único habitante es el "sintético" David, superviviente de la maldita expedición Prometheus. 

Trailer | Alien: Covenant

Datos principales

Título: Alien: Covenant
Estreno: 4 de mayo del 2017
Duración: 122 minutos
Productora: Scott Free Productions/20th Century Fox
Dirección: Ridley Scott
Elenco: Michael Fassbender (David 8/Walter 1); Katherine Waterson (Daniels Branson); Billy Crudup (Christopher Oram); Danny McBride (Tennessee Faris); Demián Bichir (Carl Lope); James Franco (Jacob Branson). 

Opinión

El hijo pródigo que supo dar pie a una de las sagas cinematográficas de ciencia ficción más famosas de la historia del cine - hablo del señor Ridley Scott - vuelve triunfante para traernos una nueva película de Alien. Esta película es secuela de Prometheus (2012) y responde muchas de las inquietudes que ésta nos dejó. Sin duda, se ve la firma de Scott por todos lados, desde los efectos visuales hasta en la música y el vestuario. Con un casting fresco y joven, se redoblan las apuestas para en un futuro continuar con la franquicia. Después de perder el rumbo con las últimas películas de la franquicia, con Sigourney Weaver a la cabeza, la flamante Katherine Waterson sorprende con una actuación nostálgica pero a la vez original. En cuanto al rol de Fassbender ¡es cosa de otro planeta! Su doble participación en la película, como dos sintéticos, hace que las discusiones entre estos personajes sean magistrales, y profundamente filosóficas sobre la trascendencia de la humanidad como especie, y la autenticidad de la creación robótica. Con una tónica de horror sci-fi, se nos muestra más sobre la naturaleza de los xenomorfos así como también del planeta LV 223 y su pasado. No hay duda, la franquicia de Alien ha vuelto. 

Puntaje
9.4/10
Esta película tuvo el mismo puntaje que Logan y Ghost in the Shell, pero por razones subjetivas se encuentra por encima de ambas. 

Puesto 1 | Blade Runner 2049

"I have memories, but I don't know if they are real." - Oficial K

Sinopsis

Treinta años después de los eventos ocurridos en la última película, un nuevo Blade Runner, el oficial K, de la Policía de Los Ángeles, descubre un secreto enterrado que puede sumergir a lo que queda de la sociedad en un caos. El descubrimiento de K lo lleva a una aventura para encontrar a Rick Deckard, un ex Blade Runner de la Policía de Los Ángeles que ha estado desaparecido por 30 años. 

Trailer | Blade Runner 2049

Datos principales

Título: Blade Runner 2049

Estreno: 3 de octubre 2017

Duración: 163 minutos

Productora: Columbia Pictures/Warner Bros. Pictures

Dirección: Denis Villeneuve

Elenco: Ryan Gosling (Joe/Agente K); Harrison Ford (Rick Deckard); Ana de Armas (Joi); Sylvia Hoeks (Luv); Robin Wright (Joshi); Carla Juri (Ana Stelline); Mackenzie Davis (Mariette); Dave Bautista (Sapper Morton); Jared Leto (Niander Wallace). 

Premios: Hollywood Film Awards a la Mejor Producción, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Producción; Washington D. C. Area Film Critics Association al Mejor Diseño de Producción; Mejor Fotografía; Mejor Partitura Original; Los Ángeles Film Critics Association Awards al Mejor Diseño de Producción; Online Film Critics Society a la Mejor Fotografía; Flora Film Critics Circle a la Mejor Fotografía; Mejores Efectos Visuales; Mejor Dirección; Mejor Partitura; IGN's Best of 2017 Awards a la Película del Año, Mejor película de Ciencia Ficción/Fantasía, Elección del Público, Mejor Director; Phoenix Film Critics Society a la Mejor Fotografía; Seattle Film Critics Society al Mejor Diseño de Producción y Fotografía; St. Louis Film Critics Association al Mejor Director; Mejor Fotografía; Mejores Efectos Visuales; Chicago Film Critics Association a la Mejor Fotografía y Dirección Artística. 

Opinión

No les voy mentir, sentí preocupación al saber - allá por el 2015 - que se iba a hacer una secuela de la tan aclamada película de culto Blade Runner (1982) basada en la novela de Philip K. Dick "¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?". Incluso llegué a sentirme enojado porque Hollywood intentara siquiera tocar la casi divinidad que resulta para los fans de la ciencia ficción el Universo Blade Runner. Fui con miedo al cine...salí iluminado. 

¡QUÉ PELÍCULA! Está a la par de su antecesora, tanto por originalidad como por su nostalgia. La nueva introducción al universo Blade Runner es magníficamente dirigida por un gran director como lo es Denis Villeneuve (a quien vimos en 2016 con Arrival). La película de Ridley Scott de 1982 estaba adelantada en muchos aspectos, visual, musical y tecnológicamente, y eso era parte de lo que la hace una película de culto. Blade Runner 2049 se adelanta a su época, desafiando al espectador. El guión es excelente y se remite a su predecesora maravillosamente, reinventándose con personajes frescos como el del Agente K o el de Joi. Esta última, redobla las apuestas mostrándonos un personaje complejo pero a la vez dinámico. ¿Y qué tal el personaje de Jared Leto? ¡Espectacular! Literalmente cada frase que dice invita a la reflexión filosófica acerca de la esencia de nuestra especie. Una actuación dinámica y grácil, que a mi juicio, es digna al menos de una nominación de la Academia a Mejor Actor de Reparto. Por su parte, Harrison Ford regresa con su carisma tradicional con una actuación digna. 

Algunas consideraciones al momento de ver esta película: (1) vean la primera película (la de 1982) porque se van a perder parte de la esencia principal de la experiencia, pero el corte del director porque fue a partir de esa que se trazó esta historia; (2) vean los cortos que ejercen de puente narrativo entre la película de 1982 y Blade Runner 2049, son 3 y están disponibles en YouTube (Blade Runner 2022, Blade Runner 2036 y Blade Runner 2048); (3) lean el libro de Dick, es una belleza narrativa, un clásico del subgénero neo-noir. 

Blade Runner dejó de ser una película y pasó a ser una experiencia multisensorial que explota la mente de los espectadores. 

Puntaje
10/10

Mención especial | Chasing Coral
(En busca del coral)

"Most people stare up into space with wonder. Yet, we have this almost alien world on our own planet. Just teeming with life." - Andrew Ackerman 

Sinopsis

De los creadores de Chasing Ice, llega Chasing Coral, un documental sobre buzos, científicos y fotógrafos alrededor del mundo quienes han documentado la desaparición de los arrecifes de corales. 

Trailer | Chasing Coral

Datos principales

Título: Chasing Coral
Estreno: 14 de julio del 2017
Duración: 93 minutos
Productora: Argent Pictures/Netflix
Dirección: Jeff Orlowski
Elenco: Andrew Ackerman (narrador); Pim Bongaerts (científico); Neal Cantin (científico); Phil Dustan (científico); Mark Eakin (científico).
Premios: Premio del Público al Mejor Documental en el Festival de Sundance (2017). 

Opinión

Esta es la única película que no se trata de ficción, no cuenta con un elenco de primer nivel, ni pretende hacer reír o formar parte de un universo cinematográfico. Esta película se trata de la realidad, de la triste realidad que vive nuestro planeta, de los esfuerzos de un puñado de científicos por proteger y preservar la diversidad biológica de los arrecifes de coral. Es una montaña rusa de emociones: de pronto el espectador se maravilla de la belleza de los arrecifes de coral y al minuto siguiente siente una tristeza inmensa al ver cómo se deterioran en unos pocos meses. El objetivo es claro: hacer ver al espectador cómo la acción humana afecta los corales en tiempo real. Con un equipo de filmación que desafía cualquiera de las demás películas mencionadas, la belleza natural que es captada en la cinta es inédita. Los desafíos son grandes, las amenazas acechan y las metas tienen que ser abordadas milímetro a milímetro. Pero aun así el progreso existe. No se trata sólo de concientización, se trata de generar empatía por uno de los organismos más antiguos de la historia del planeta y a la vez tan frágiles, bellos y raros como solo los corales pueden serlo. Es fácil sentir empatía por un panda, por una ballena, por una cacatúa, pero es difícil sentir empatía por una araña, una planta y mucho menos un coral. Este documental logra a la perfección esa meta. La moral tiene criterios estéticos. Esta película rompe los esquemas de la filmografía natural y de los valores morales y estéticos de la conservación ecológica. 

Puntaje

10/10

Espero les haya gustado este Top 10 y me gustaría saber qué opinan de estas películas y cuál es su Top 10 de las películas del 2017. 

Ranking final

- Blade Runner 2049 (10/10)
- Chasing Corals (10/10)
- Alien: Covenant  (9.4/10)
- Ghost in the Shell (9.4/10)
- Logan (9.4/10)
- Valerian and the city of a thousand planets (9.1/10)
- What Happened to Monday? (9.1/10)
- Star Wars Episode VIII: The Last Jedi (8.9/10)
- Wonder Woman (8.9/10)
- Guardians of the Galaxy Vol. 2 (8.8/10)
-The Lost City of Z (8.6/10)

- Baby Driver (8.5/10)
- Kong Skull Island (8.5/10)
- Spider-Man: Homecoming (8.5/10)
- Thor: Rägnarok (8.4/10)
- Hey Arnold! The Jungle Movie (8.3/10)
- War for the Planet of the Apes (8.3/10)
- Batman Lego Movie (8.2/10)
- Jungle (8.1/10)
- The Circle (8.0/10)
- Life: Vida Inteligente (7.0/10)
- Justice League (5.8/10)