jueves, 28 de diciembre de 2017

La Ciencia Detrás De... | Stranger Things


Desde que me di un tiempo y la oportunidad de ver esta serie en la plataforma Netflix, supe que debía hacer una entrada como ésta. No obstante, quise ser democrático y les di la chance de poder optar por una entrada sobre Blade Runner o Stranger Things (pero aquí entre nos, estaba esperando que saliera más ésta por todo el envión que me produjo ver las 2 temporadas de corrido en un fin de semana…”Democracy is overrated”).  Así, doy por iniciada una sección que me genera mucha satisfacción hacer que es #LaCienciaDetrasDe, una iniciativa que en principio – si les gusta – me gustaría hacer al menos una vez al mes sobre alguna serie, película o libro, para saciar mis ganas de hablar de ciencia y de paso divertirnos un poco.

Supongo que todos podemos acordar en que Stranger Things es una obra maestra. ¿Bien? ¡Genial! Sigamos…

Voy a hablarles con SPOILERS ya que muchas de las escenas que describiré son singularmente importantes para la trama. Si no han visto la serie, ¡vayan y véanla! ¿Qué mejor que una serie ambientada en los 80s sobre dimensiones alternas, poderes psíquicos, espías soviéticos y laboratorios secretos en medio de pueblitos yankees?

Quiero decir que, si bien no encontré por ningún lado el hecho de que la producción haya trabajado con algún asesor científico, debo admitir (y admirar) que hicieron un excelentísimo trabajo en cuanto al rol que tiene la ciencia en la trama, dejando entrever que la ciencia es un estatus dinámico de conocimiento y no siempre se encuentra en la posición de explicar ciertos fenómenos naturales. Lo cierto es que la ciencia es el mejor aliado que tienen los protagonistas para entender las cosas que ocurren y ése creo que es el mejor mensaje que puede transmitir.

Acá la verdadera pregunta es: ¿qué tan acertada es la ciencia en Stranger Things? Si, esa es la verdadera pregunta, shut up! Dividiré esta entrada en varias partes, basándome en algunas escenas puntuales y a partir de allí desarrollaré las ideas científicas detrás de las mismas.

Acompáñenme en este viaje a través de universos paralelos y poder mentales con música de The Clash de fondo. PRECAUSIÓN: podríamos encontrar algunos demogorgons en el camino…

“El Otro Lado”, fetas de jamón, y hormigas interdimensionales


La temática científica por excelencia de la serie es, sin dudas, la cuestión de mundos paralelos, planteada explícitamente por los propios protagonistas y explorado hasta el límite. De hecho, si uno se interesa por la temática al final dejo un link con todos los videos y páginas web de donde obtuve información al respecto para esta entrada.

La pregunta del millón es, por supuesto, qué es El Otro Lado, la dimensión paralela que sirve de residencia a monstros cuyas bocas están casi abiertas como la de Whitney Houston cuando alcanza la nota más alta que todos conocemos.



En la serie, se nos ofrece una explicación sobre la naturaleza de El Otro Lado, cortesía de Mr. Clarke (quien hoy por hoy se encuentra en mi ranking de ídolos ficticios entre el Dr. Emett Brown de Volver al Futuro y Rick Sánchez de Rick and Morty). En su explicación, utiliza la metáfora del acróbata y la pulga. El acróbata se encuentra caminando sobre una cuerda, sobre la cual solo puede ir hacia adelante y hacia atrás. Ignoremos la gravedad aquí por la salud de nuestro acróbata y la de la esta metáfora. Al lado del acróbata tenemos una pulga, la cual puede ir adelante y hacia atrás, pero también hacia arriba y hacia abajo de la cuerda, porque es pequeña y puede pegarse a la superficie de la cuerda como Spider-Man.  




Okey, esta metáfora es un poco diferente en la realidad, pero esencialmente es el mismo principio, solo en lugar de una pulga es un gusano (algunas otras metáforas como la de Brian Greene involucran un teléfono con cables tipo tirabuzón). Sin embargo, este gusano no es el organismo en mejores condiciones. Algunos científicos le adicionan una hormiga al cuentito, aludiendo a que esta podría navegar entre las cuerdillas que conforman la cuerda (cada cuerdilla sería una dimensión). Es más, muchos científicos perfeccionan aún más la metáfora. Si el largo de la cuerda simboliza la línea temporal, en realidad el acróbata solo puede moverse hacia adelante (el futuro), y no hacia atrás (el pasado). Las demás dimensiones espaciales serían como si el acróbata caminara hacia adelante pero de espaldas, o de costado, ¡o con las manos!. Así es como los científicos pensamos. No nos juzguen.

A lo que Mr. Clarke se refiere es a lo que los científicos llaman Teoría de Cuerdas, la cual establece que nuestra realidad es un conjunto de cuerdas cuyas vibraciones generan la realidad que observamos, de las cuales algunas son subatómicas y por eso no las detectamos (como las cuerdillas de la cuerda). En esencia, la teoría de cuerdas predice que las partículas del Universo no son partículas, sino pequeñas vibraciones de cuerdas. ¡Porque nos gustan las cuerdas!

En realidad, se trata de un concepto revolucionario, que entre otras cosas, tiene la ardua tarea de querer unificar los campos de la mecánica cuántica y la relatividad general. Básicamente, es como querer hacer la paz entre Corea del Norte y Estados Unidos. Es un poco confuso, pero eso no es lo más alocado. La teoría de cuerdas predice – salvajemente – que existen 11 dimensiones (10 espaciales y 1 temporal) capaces de crear materia y energía de acuerdo a sus vibraciones.


Así es como Mr. Clarke establece que en realidad El Otro Lado es esencialmente “el otro lado” de la cuerda para la cual sólo la pulga puede acceder. En realidad, si El Otro Lado fuera una de las 11 dimensiones que describe la teoría de cuerdas, El Otro Lado debería ser una especie de dimensión subatómica. Pero he aquí el error de Mr. Clarke, quien seguidamente describe a esta como una “dimensión alternativa” a partir de la interpretación de Hugh Everett en su “Muchos Mundos” (Many Worlds).


Esto es harina de otro costal, pero la idea de Everett es que cada vez que ocurre un acontecimiento en este Universo – ya sea porque un átomo se movió a la derecha o porque en lugar de empujar, tiraste de la puerta a pesar de que decía EMPUJE – un nuevo Universo es creado en el cual ese átomo se movió a la izquierda y tú si empujaste bien la puerta. ¿Pero cómo es eso de que se creó un Universo nuevo? ¿Dónde se almacenó? La teoría de los multiversos predice que en realidad existen infinitas “burbujas” de universos posibles (cada uno con sus 11 salvajes dimensiones, según la teoría de cuerdas).


El primero en hablar de Multiverso fue Erwin Schröedinger – si, el mismo del gato y la caja – quien en 1952 predijo que sus ecuaciones describían la existencia de diferentes universos, con diferentes historias, las cuales ocurren simultáneamente. Hoy en día, no es una teoría que esté avalada por evidencia empírica, pero se encuentra dentro de ese fascinante mundo de ideas científicas, que los productores de series y películas utilizan para vender pop (seguido de las invasiones alienígenas).


Entonces, imaginemos por un segundo que una de esas burbujas es El Otro Lado, un Universo donde nuestra historia fue completamente diferente, más oscura y más creepy. Para poder conectarse con El Otro Lado, debería de existir alguna suerte de camino a través de ambos universo-burbujas. Imaginemos ahora que en realidad de burbujas tenemos fetas de jamón (sí leíste bien), apiladas entre sí, las cuales están separadas por aire. Cada feta de jamón sería un universo y el espacio que los separa sería espacio ¿“multiversal”? (ok no). Entonces, si quisiéramos ir de una feta a la otra, tendríamos que crear un agujero para poder atravesar nuestra realidad e ir a El Otro Lado (de la feta). Para ello se precisaría una cantidad de energía muy grande, pero bueno…ellos tienen a Eleven que puede hacer que un brabucón se mee en sus pantalones, así que están cubiertos.

En conclusión, ¿todo esto quiere decir que Will es una pulga? Más o menos, ya que es capaz de establecer conexión con El Otro Lado, mientras que sus amigos no, (estos serían los acróbatas). Esto podría llegar a pensar que en realidad la existencia de mundos paralelos es algo “subjetivo” de cada persona y por tanto, depende de su capacidad de acceder a dichos mundos, o de su experiencia. (En cierto sentido, todos somos un “universo”, pero no nos pongamos filosóficos, aún…).

Demogorgons y demo-dogs: aspectos biológicos y no tan biológicos


Gran parte del terror que impone la serie se debe a la presencia de estos seres, irónicamente nombrados en referencia a los Demogorgons del juego Calabozos y Dragones (Dungeons and Dragons). Sin embargo, la propia construcción e imaginación de estos seres está inspirada en varios otros monstruos de la cultura popular, como algunas criaturas de la saga de videojuegos Resident Evil o la película At Home with Monsters de Guillermo del Toro.


Pero, ¿qué tiene la biología para decir sobre estas criaturas? Es notable observar que tanto los demogorgons como los demo-dogs tienen una fisonomía similar. Ambos tienen esa cabeza con cuatro o cinco labios por donde comen. Alguno quizás piense que los demogorgons en realidad son una faceta en el desarrollo de la vida de un demogorgon (valga la redundancia). Algo así como el estado adulto; y que en realidad el demo-dog es una especie de estado juvenil del demogorgon, que a medida que encuentra alimento, se hace más grande hasta llegar al estado adulto (el demogorgon). Es más, podríamos incluso deducir que D’Artagnan es el estado larvario del demogorgon.


Muchas páginas web de frikis como nosotros aseguran que el demogorgon, de la temporada 1, fue dejando descendencia a lo largo y ancho de El Otro Lado, que luego en la temporada 2 vemos como los demo-dogs. De ser así el caso, explicaría por qué Will al final de la temporada 1 estornuda a D’Artagnan. Él ya se estaba desarrollando dentro de Will, alimentándose de él, hasta llegar al estado larvario. Por tanto, parece ser que los demogorgons larva (los D’Artagnan) necesitan de un hospedero para sobrevivir mientras se desarrollan, algo así como la Fasciola hepatica, la cual tiene como hospedero al humano y los bovinos.


Por otro lado, los demo-dogs parecen tener una suerte de conexión psíquica con El Otro Lado, aspecto que al parecer Will también posee. Este tipo de conexión vendría a ser una suerte de lo que es conocido en biología como Mente Colmena (Hive Mind), en donde los individuos de una comunidad social altamente especializada (como las abejas, las termitas o las hormigas) comparten cierto altruismo por el bien del grupo, dejando de lado el bien individual para proteger la colmena.




Pero, ¿cómo es posible que Will también posea esta propiedad? Al parecer, cuando Will fue “atacado” por el Azotamentes de El Otro Lado en el campus de la escuela Hawkins (temporada 2), concibió esa conexión. En este caso, el Azotamentes sería el bien colectivo por el que los demo-dogs estarían interesados en proteger. Ahora bien, este Azotamentes podría no estar relacionado biológicamente con los demogorgons o los demo-dogs, por lo que en teoría, podría ser una entidad divina a la cual los demogorgons rinden tributo; un tributo tan extremo al punto de generar esa conexión psíquica, que a su vez es de carácter biológico (porque está impregnado en el instinto de cada demo-dog). No obstante, esa conexión psíquica, al ser neuronal (o asumiendo que lo es), se le atribuyen propiedades eléctricas - debido a las conexiones nerviosas - por lo que, en caso de alterarlas al estado en el que se encuentran en el cerebro de Will, quizás por eso éste puede comunicarse desde El Otro Lado con su madre a través de las luces de Navidad. 




¿Cómo fue que Will pudo establecer contacto psíquico con el Azotamentes? Aquí es donde entra en escena una de las historias médicas más famosas: el extraño caso de Phineas Gates, que incluso fue mencionado en el show por el propio Mr. Clark. Resulta que en 1848, Phineas Gates, un obrero de ferrocarriles, tuvo un accidente y su cerebro fue atravesado por una barra metálica, sufriendo severos daños en el lóbulo frontal, pero permaneciendo con vida. Casualmente, se observaron cambios notorios en su personalidad y temperamento después del accidente, dándole la idea a los neurocientíficos de la época, que el lóbulo frontal está relacionado a los procesos cognitivos de las emociones y la personalidad. Muchísimos años más tarde, ya en pleno siglo XX, las tomografías computadas demostraron que efectivamente, el lóbulo frontal del cerebro está encargado de las emociones y la personalidad.

Por tanto, no es de extrañar que el Azotamentes, haya interferido en el lóbulo frontal de Will durante su ataque, bloqueándolo o provocándole cambios de humor y personalidad, a su beneficio (“He likes it cold”). Esto podría explicar por qué Will tuvo las visiones de los laberintos debajo de los cultivos de calabaza, o por qué puede ver El Otro Lado sin necesidad de estar allí. 



Eleven y sus poderes mentales, ¿es más poderosa que un Jedi?


La telequinesis es la habilidad de controlar el movimiento de los objetos con la mente. Si bien no se conocen en la realidad habilidades como éstas, es frecuente encontrar referencias a ella en la cultura pop. Y Eleven en Stranger Things no es la excepción. Sin embargo, difícilmente podemos dar cuenta de cuánto poder implica levantar o mover objetos de un lado a otro, o por cuánto tiempo. En esta oportunidad voy a analizar una escena de la temporada 1, bastante impresionante, en la que Eleven, Dustin, Mike y Lucas intentan escapar con sus bicicletas de los agentes de los Laboratorio Hawkins, y Eleven en un intento desesperado de huir, levanta una de las camionetas que se interpuso delante y así logran escapar.



Okey, lo que queremos saber es cuánta energía tuvo que producir su mente para poder levantar la camioneta, entendiendo energía como el “trabajo” que tuvo que realizar. En física, “trabajo” es una magnitud que relaciona la fuerza realizada (que en este caso está relacionada con el peso de la camioneta) y la distancia (o sea, la altura la que llegó la camioneta). Según datos oficiales de la página IMBD, la camioneta corresponde al modelo Chevy que estuvo comercializada durante los años 1981-1983, y de acuerdo a los catálogos pesa unos 2100-2300 kg (dependiendo de cuánta gente fuera dentro, asumiendo unos 80 kg por persona). Tomando en cuenta la altura de la actriz Millie Bobby Brown (Eleven) sentada sobre la bicicleta, podemos deducir que la altura al centro de masa de la camioneta es de unos 6 metros.

Trabajo = Fuerza x Distancia
Trabajo = (Masa de la Camioneta) x g x Distancia
Trabajo = 2300 kg x 9.8 m/s^2 x 6 m = 135 kJ

Para que se hagan una idea 135 kJ (kilojoules) o 32 kcal (kilocalorías) es como comerse un yogurt descremado. No parece ser tan impresionante. Pero para dar cuenta de cuánto poder realmente implica esto, necesitamos calcular la “potencia”, es decir la magnitud física que relaciona el trabajo por unidad de tiempo. Asumiendo que, en realidad, la escena del levantamiento de la camioneta dura 1 segundo, tendremos que la potencia total es de 138 kW (kilowatts), suficiente potencia como para darle energía a un hogar. Unas 1000 Eleven podrían darle luz al Estadio Centenario.

Es más, ni siquiera tendría que haber levantado la camioneta, simplemente podría haber utilizado esa energía para aumentar la velocidad de la bicicleta de Mike y salir de allí (aunque también tendría que haberlo hecho para las bicicletas de Dustin y Lucas).

¿Es Eleven una Jedi? En el Universo Star Wars es común, para aquellos dotados de sensibilidad por la Fuerza que posean, entre sus habilidades, la telequinesis. Es posible aplicar un análisis similar al que hicimos a cualquier escena donde se utilice la Fuerza para mover objetos, y llegaremos a la asombrosa conclusión de que ¡ni por asomo nos acercamos a los 138 kW de Eleven! Ni siquiera cuando Yoda levantó el X-wing de Luke en el planeta Dagobah en El Imperio Contraataca (unos 20 kW, según Randall Monroe de Webcomic XKCD), o cuando el propio Yoda levantó unos asientos del senado en La Venganza de los Sith (habría que saber la masa de los asientos). Quizás por eso le sangra la nariz a Eleven y a Obi-Wan no. (El hecho de que Eleven le sangre la nariz cuando utiliza sus poderes, podría estar relacionado con el hecho de que la arteria carótida izquierda externa irriga tanto el lóbulo frontal como la cara). 



Si bien los Jedi y los Sith también son versados con otras manifestaciones de la Fuerza (como el control mental o la habilidad de producir descargas eléctricas), nuestra conclusión lleva inevitablemente a que Eleven es más poderosa – hasta donde sabemos – en términos de manipulación de objetos con la mente, que cualquier Jedi o Sith que hayamos visto en la gran pantalla.
Aun así, supongo que un sable de luz hubiera sido más efectivo frente a un demogorgon…

Física Express | Tanque de privación sensorial


En la temporada 1, los protagonistas necesitan construir un tanque de privación sensorial. El componente esencial de este “tanque” es una piscina con agua sobre la cual una persona pueda flotar fácilmente. Por supuesto, el agua corriente apenas logra que un humano flote, por lo que, para arreglar el asunto, le adicionan una gran cantidad de sal para incrementar la densidad del líquido mejorando la flotabilidad de Eleven. Según los cálculos de Mr. Clarke, necesitan unos 680 kg (1500 libras).




Para entender qué está ocurriendo en esta escena, tendremos que preguntarnos lo más obvio: ¿por qué las cosas flotan? Si un objeto se encuentra por encima de la superficie del agua (o cualquier otro líquido), en equilibrio estacionario, entonces la fuerza neta sobre el objeto es cero. Por supuesto, existe una fuerza gravitacional que empuja el objeto hacia abajo, al igual que existe una fuerza opuesta y de igual magnitud que empuja el objeto hacia arriba (llamada Fuerza de Empuje o Bouyancy force). Pongamos un ejemplo, imaginen un bloque de agua flotando sobre el agua (si el agua también flota).

En este diagrama, las flechas amarillas representan el resto del agua que empuja nuestro “bloque de agua”. El agua empuja nuestro bloque en todas direcciones, y estas fuerzas aumentan con la profundidad. Notar que las fuerzas hacia los lados del bloque son similares entre sí y por ende se cancelan (se encuentra en estado estacionario).




Okey, el bloque de agua no fue el mejor ejemplo, pero reemplácenlo con cualquier otra cosa y los principios son los mismos. Dado que el objeto se encuentra en estado estacionario, el efecto del empuje y el peso deben ser iguales, por lo que el empuje equivale al peso del objeto, o en otras palabras, el peso del agua que desplaza. Esto es conocido como el Principio de Arquímedes.

El peso del agua desplazada depende de tres componentes: el volumen del objeto, la densidad del líquido (simbolizada con la letra griega "ro") y el valor de la constante gravitatoria (que ya hemos visto en el levantamiento de camionetas).

Empuje = (ro) x volumen x g

¡No tan rápido! ¿Qué ocurre con un objeto que no está completamente sumergido? ¿Es lo mismo un bloque de madera que una niña con poderes psíquicos? Si el peso del objeto es menor al peso de agua desplazado, la fuerza del empuje será mayor que el peso y el objeto tenderá ir hacia arriba (no hay estado estacionario). La parte del bloque que está fuera del agua no produce ningún efecto de empuje por lo que, eventualmente, el bloque alcanzará un nuevo equilibrio, esta vez con una parte dentro del agua y otra afuera. La fracción del bloque que se mantiene debajo del agua está relacionada con la densidad del objeto (usemos otra letra griega para no confundir, alfa) y la densidad del agua (ro). Si se trata de un cubo de lado L, la fracción dentro del agua será menor a L, a la cual le llamaremos d.




Recordemos que el peso del bloque tiene que ser igual al peso del agua desplazada (para alcanzar el equilibrio estacionario). El volumen de un cubo de lado L es L^3. 

alfa x L^3 x g = ro x L^2 x d x g
alfa x L = ro x d
d/L = alfa/ro

La cantidad de bloque que flota sobre el agua depende del cociente entre la densidad del objeto y del líquido en el cual está suspendido. Todo este razonamiento es el que utilizó Mr. Clarke para poder estimar la cantidad de sal que deberían añadir al agua. La idea es querer que la densidad del agua sea mayor que la densidad de un humano.

El agua tiene una densidad de 1000 kg por metro cúbico. ¿Pero qué tal la densidad de un humano? Depende del humano, pero normalmente es ligeramente menor que la del agua (somos básicamente agua pero también hay otras cosas), por ende los humanos podemos flotar. A su vez, depende de los pulmones. Si tomas mucho aire, tus pulmones se agrandan y tu densidad disminuye (ocupas más espacio pero tu masa es igual). Exhala todo ese aire y te hundirás.

La gente normal respira (brillante deducción), por tanto tu densidad va a oscilar entre la flotabilidad y el hundimiento, molestándote durante tu conexión psíquica con El Otro Lado, por lo que precisarías un líquido de alta densidad: como el agua salada. Quizás no te hayas dado cuenta (o quizás sí), pero en el océano es más fácil flotar que en agua dulce. Añadir sal al agua incrementa la densidad de la misma, haciendo más fácil que ésta flote. Pero, ¿si le pones sal a una piscina, no aumenta también la masa y el volumen del agua? ¡No! Aquí hay una foto de 200 mL de agua y 5 mL de sal. Si colocamos la sal dentro del recipiente de agua, vemos que en realidad el volumen del agua no aumentó. Y esto ocurrió porque la sal se disolvió en el agua.




Las moléculas del agua entre sí generan asociaciones débiles que poseen un espacio determinado que es llenado por las moléculas de la sal, las cuales a su vez, forman asociaciones débiles (iónicas) con el agua. ¿Mejor con una analogía? Si tengo dos recipientes, uno con pelotitas blancas y otro con ladrillos de colores. Si los mezclo, en realidad voy a obtener un mix de pelotitas blancas y ladrillos, en donde los ladrillos (iones de sal) se metieron entre los espacios que dejaban las pelotitas blancas (moléculas de agua), dejando el volumen de la solución, constante.





Bueno, entonces le agregamos sal al asunto, pero ¿cuánto? Si queremos que el 75% de Eleven flote, asumiendo que la densidad de los humanos es igual a la del agua, la división entre densidades establece que el agua salada tendría que tener una densidad de 1333 kg por metro cúbico. Okey, ¿pero cuánta sal precisamos? Aquí entran en juego las dimensiones de la piscina. La piscina que usaron tenía unos 2.5 metros de diámetro (8 pies), por 45 cm de profundidad (1,5 pies) (Odio las unidades imperiales, pónganse de acuerdo de una p*** vez). En volumen, la piscina tendría unos 2,14 metros cúbicos. Esto implica unos 712 kilogramos de sal, un poco más de lo que Mr. Clarke les dijo (680 kg). Después de todo, Mr. Clarke interrumpió una noche romántica de películas para atender a la curiosidad científica de Dustin…


#LaÉticaDetrásDe…Stranger Things


Esta sección en realidad no estaba planeada en un principio, pero a medida que fui recabando información para esta entrada me di cuenta del trasfondo ético que posee la serie, principalmente desde el punto de vista científico. Por eso creo que vale la pena hablar un poco. Desde luego no soy filósofo, ni pretendo serlo, pero supongo que una o dos cosas puedo decir.




Todo el accionar de los Laboratorios Hawkins sobre la búsqueda de un universo paralelo como El Otro Lado y la investigación con niños como Eleven o Will, provoca en el espectador cualquier desprecio hacia estos sujetos de batas blancas. Desde luego, evoca aquellos recuerdos e ideas de la medicina del siglo XIX o los experimentos del Dr. Mengele de la Alemania nazi. El Dr. Martin Brenner (Matthew Modine) es el estereotipo perfecto de lo antes mencionado, con la particularidad, aún más perversa, de experimentar con su propia hija (Eleven). Presiona más allá de los límites socio-éticos hoy condenados (muchos de ellos igualmente condenados en los 80s) para obtener conocimiento de un fenómeno desconocido. ¿Merece acaso admiración? ¿Respeto? ¿Odio? ¿Un bofetazo en la cara?

Es bien sabido que algunos de los grandes avances de la ciencia, particularmente de la fisiología, la medicina y la neurociencia, se obtuvieron bajo experimentos que harían palidecer a cualquier integrante de una comisión de ética hoy en día. Incluso áreas de la física como la física termonuclear supieron avanzar rápidamente gracias a la exposición de humanos y animales a la radiación. Es triste pero así fue en realidad. ¿Quiere decir que sólo se producen avances cuando dejamos de lado la ética? No, claro que no. ¿Le ética frena el descubrimiento científico? En última instancia, no.

Trayendo las cosas a la realidad, hoy existen leyes que gobiernan bastante bien la experimentación tanto en humanos como en animales. En Uruguay existen leyes que establecen que para experimentar con animales vertebrados es necesario un permiso especial, que debe contar, entre otras cosas, con la aprobación de la Comisión Honoraria de Experimentación Animal (formada por científicos y gente versada en derecho). Ustedes me dirán, ¿en qué se basan para hacer ese límite entre vertebrados e invertebrados? Básicamente, en la capacidad cognitiva del animal. Un pez, una serpiente, un zorzal y un ratón tienen una capacidad cognitiva superior (en complejidad) a la de una langosta, una mosca,  una medusa o una araña. Para cualquiera de estos animales mencionados, no hacen falta tales permisos. En mi opinión, es un poco arbitrario tomando en cuenta que son organismos que sienten dolor, aunque por otro lado, los experimentos donde se imparte dolor generalmente son sobre animales vertebrados (¡principalmente por la cercanía de los demás animales vertebrados con nosotros mismos!).


Volviendo a los Laboratorios Hawkins, uno de los personajes más intrigantes en este aspecto es el Dr. Owens (Paul Reiser), de la temporada 2. Quien por un lado busca incansablemente comprender la naturaleza del Azotamentes y El Otro Lado, y por otro, quiere ayudar a Will a quitarle la conexión que posee con el Azotamentes. En este sentido, su personaje es más complejo que el Dr. Brenner. La escena en la cual queman un pedazo de enredadera proveniente de El Otro Lado que causa quemaduras en Will es una muestra de hasta dónde pueden llegar los límites por la búsqueda del conocimiento. No fue hasta ese entonces que los protagonistas se dieron cuenta de que esta conexión podía ser ventajosa y a su vez peligrosa.

El potencial de la mente de los niños los hace ampliamente superiores a la mente de los adultos y por eso son excelentes sujetos experimentales para el Dr. Brenner. Asimismo, los sentidos – en niños – captan datos del entorno más o menos en igual jerarquía a diferencia de los adultos, donde es la vista la que generalmente domina nuestra lógica. Por otro lado, el hecho de usar niños también tiene que ver con la capacidad de generar más conexiones nerviosas a raíz de un cerebro aún en crecimiento; conexiones que pueden generar habilidades tan asombrosas como el levantamiento de una camioneta o ver universos paralelos.

Para ir cerrando…


Espero ver más de esta serie en el futuro, realmente disfruté haciendo esta entrada, y espero que les haya gustado. Sé que quizás mis explicaciones no fueron las mejores, y por eso les dejaré los links de todas las fuentes que consulté para que ustedes mismos puedan chequear la información y quizás puedan despejar sus dudas. Desde luego, si tienen dudas o comentarios también pueden dejarlas y con gusto las responderé.



¡Larga vida y prosperidad!



Links | #LaCienciaDetrásDe...Stranger Things


jueves, 14 de diciembre de 2017

Top 14 | Series 2017



Después de varias semanas de inactividad El Hombre Hormiga vuelve a entrar en funcionamiento ¡con muchas más entradas! En esta oportunidad, les traigo mi Top 14 de series estrenadas en este 2017. ¿Por qué Top 14? Porque fueron 14 series las que vi en total y no quería dejar ninguna fuera del post, ya sea porque fueron excelentes o porque fueron muy malas y quería compartir mi opinión con ustedes. El criterio es el siguiente: se trata de series y/o temporadas que se estrenaron completamente en 2017 o que empezaron en 2016 y terminaron en 2017, y no continúan en 2018 (principalmente, porque no me gustaría juzgar una serie o temporada si apenas la vi por la mitad). Para hacer este ranking me basé principalmente en lo siguiente: (1) historia y narrativa, (2) personajes, (3) capacidad de la serie de empatizar con el observador (o sea, de generarme emociones) y (4) música, efectos especiales y producción. Como no hay un criterio universal sobre “cómo hacer la serie perfecta”, las series están rankeadas según su posición relativa de la lista, o sea, están comparadas entre ellas, lo cual no quiere decir que tal o cual serie no me haya gustado, sino que en comparación con otras, tal o cual fue mejor o peor.  

De más está decir: SPOILERS, SPOILERS, SPOILERS.

Puesto 14 | Marvel’s Inhumans

“Behold…The Inhumans.” – Kevin Feige (productor ejecutivo de Marvel Studios)


Sinopsis

Después de haber sufrido un golpe de estado en su hogar en la Luna, la familia real de los Inhumanos, dirigidos por Black Bolt, escapan a Hawaii, en donde buscarán una manera de salvarse a sí mismos y al resto del mundo.

Trailer | Marvel's Inhumans


Opinión

Desde que se anunció que Inhumans iba a ser una serie en lugar de una película como estaba planeado desde un principio, las cosas para la franquicia de los "inhumanos" comenzó a caer en picada. En general, una serie tiene menos presupuesto que una película, y más en la franquicia de los superhéroes, no obstante, otras series han demostrado que, aún con una billetera más acotada, se pueden contar historias interesantes. Por eso quise darle una oportunidad a esta serie y a decir verdad, tanto los trailers, como los 2 primeros episodios emitidos en IMAX lograron convencerme de que viera la temporada completa. Conforme iba avanzando la temporada, pude notar una pobreza exagerada en la calidad de producción y vacíos narrativos o desenlaces demasiado ligeros para lo que la serie vendía. Lo único que rescato son los actores que trataron de darle a los fans una buena encarnación de los inhumanos y que hicieron lo mejor que pudieron, aunque en ocasiones no haya bastado. El productor ejecutivo de Marvel Television - Jeff Loeb - optó en este 2017 por darnos cantidad y no calidad con sus series y eso se notó y mucho, sin mencionar, los rumores acerca de conflictos internos con Kevin Feige de Marvel Studios para coordinar las series con las películas. Lo único que resta ahora es que ABC intente recuperar parte de su inversión en la serie realizando algún crossover con Agents of S.H.I.E.L.D. o que la cancelen del todo y no se vuelvan a ver más estos personajes. Se suponía que Inhumans iba a ser el Game of Thrones de Marvel y terminó pasando a la historia de las peores adaptaciones de superhéroes al lado de la paupérrima Fant4stic del 2015. 

Puntaje: 3/10.


Puesto 13 | Marvel’s Iron Fist

I’am the inmortal Iron Fist. Protector of K’un-Lun. Sworn enemy of the Hand.” – Iron Fist/Danny Rand.  


Sinopsis

Después de regresar a Nueva York tras estar años perdido, Daniel Rand combate a los criminales de la ciudad con su increíble dominio del kung-fu y su habilidad para convocar el increíble poder del Iron Fist, incluyendo detener a una organización maligna como La Mano.

Trailer | Marvel's Iron Fist




Opinión


En la cuarta serie individual de Marvel/Netflix, se nos muestra un héroe que muchos de nosotros estábamos esperando ver y que perfectamente podría convivir con el resto de los superhéroes de Marvel en la gran pantalla. Hablamos del Iron Fist de Danny Rand. La serie en términos generales es bastante regular, contándonos una historia de origen bastante bien argumentada pero que se va descarrilando en los últimos episodios. El personaje de Danny Rand (interpretado por Finn Jones) es bastante lineal y carece de complejidad. No así los personajes secundarios de Colleen Wing (Jessica Henwick), los Meachum o Madame Gao (Wai Ching Ho), con quienes uno tienden a simpatizar más, o al menos entender sus motivos. El villano de la segunda mitad de la temporada - Bakuto (Ramón Rodríguez) - es igualmente lineal que Danny Rand y por eso la serie pierde peso al final. Coloco a Iron Fist en la misma bolsa al decir que Jeff Loeb de Marvel Television optó por darnos cantidad y no calidad, con tal de reducir los costos de inversión. No es tan mala como Inhumans pero no se acerca a las demás series de Marvel/Netflix como lo son las series individuales de Daredevil, Jessica Jones o Luke Cage. El diseño de producción es igualmente regular que el guión, mostrándonos muy pocas veces el puño de hierro característico del personaje, la sombra de un pobre dragón a oscuras en una cueva,  sin ningún esbozo del traje original de los cómics y haciendo abuso del mantra del personaje. No hay que comerse la pastilla de Marvel solo porque sea Marvel. Habrá que esperar a su segunda temporada para ver más del Puño de Hierro...

Puntaje: 4/10


Puesto 12 | DC's Legends of Tomorrow (Temporada 2)

So please don’t call us heores, we’re something else. We are legends.” – Rip Hunter


Sinopsis

Después de la derrota del villano inmortal Vandal Savage y los corruptos Maestros del Tiempo que actuaron en conveniencia de él, surge una nueva amenaza. El Dr. Nate Heywood, un historiador no convencional, se ve inmerso en la acción al momento de realizar un descubrimiento sorprendente – las Leyendas se encuentran dispersas en el tiempo.




Trailer | DC's Legends of Tomorrow (Temporada 2)


Opinión


Cumpliendo la premisa del inicio me voy a limitar a hablar exclusivamente de la 2da temporada, dado que la 3era aún está en marcha y sería injusto dar una sentencia ahora. Desde el final de la primera temporada quedé con las ganas de ver más de las Leyendas del Mañana y esta segunda temporada fue más de lo mismo. Si bien estuvo plagada de chistes malos y episodios de relleno, al final cumplió su cometido: contar una buena historia uniendo personajes rezagados del ArrowversoLa serie se auto-resfrescó con nuevos héroes, nuevas historias y nuevos villanos. La unión del Eobard Thawne (Matt Letscher), Damian Darhk (Neal McDonough) y Malcom Merlyn (John Barrowman) fue inesperada a mi gusto pero sumamente efectiva, así como también las nuevas inclusiones de Nate Heywood a.k.a. Steel (Nick Zano) y de Amaya Jiwe a.k.a. Vixen (Maisie Richardson-Sellers) de la Justice Society of AmericaEsta es una serie que se está consolidando como un pilar fuerte en el Arrowverso de CW pero a su vez, es la que posee mayor libertad de guión para contar historias y exponer algún que otro easter-egg de los cómics de DC. 

Puntaje: 5/10


Puesto 11 | Marvel’s The Defenders

You think the four of you can save New York? You can’t even save yourselves.” – Stick


Sinopsis

Esta serie reúne a los superhéroes de Marvel: Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage y Iron Fist para formar un equipo que defienda la ciudad de Nueva York contra un enemigo común: La Mano.

Trailer | Marvel's The Defenders






Opinión


Si había una serie en el 2017 que estaba esperando con ansias era la precisamente Marvel's The Defenders, donde por fin veríamos la unión de los héroes de Marvel/Netflix en un épico crossover frente a la organización criminal de The Hand. Ver a todos estos personajes, así como también a los personajes secundarios de las series individuales interactuar entre sí fue grandioso. Las escenas de acción estuvieron muy bien coreografiadas y el diseño de producción fue excelente, principalmente en el departamento de lo audiovisual jugando con la paleta de colores, asociando a un héroe con cada color. Los grandes exponentes de la historia sin duda fueron Daredevil (Charlie Cox) y Electra (Elodie Young). Me encantó volver a ver después de 2 años a Jessica Jones (Krysten Ritter) con su sarcasmo y pesimismo característico del personaje, otorgándole a la química del grupo más realismo. Me sorprendieron gratamente las actuaciones de Scott Glenn (Stick) y Simone Missick (Misty Knight). Esta vez, Marvel/Netflix intentó mejorar un poco al Iron Fist que vimos en su serie individual, y nos dio un personaje más complejo pero aún así un poco infantil en comparación con el resto de los personajes principales. Sin embargo, no todo es color de rosa. En mi opinión el gran fallo de esta serie fueron los villanos. Lamentablemente, Sigourney Weaver como Alexandra fue un personaje un tanto monótono y que apareció de la nada en todo este tiempo que se fue cocinando el crossover. Esta versión de La Mano fue un poco un rejunte de villanos, como una Legión del Mal versión Marvel que al final no resultó como esperábamos. Se tardaron demasiado en sentar las bases de la trama al punto de que sentí que con muchos menos episodios podían haber contado la misma historia. Por algo fue la serie de Marvel/Netflix menos vista hasta el momento. 

Puntaje: 5.5/10


Puesto 10 | Marvel’s Agents of S.H.I.E.L.D. (Temporada 4)

You better be ready, because the devil is coming for you.” – Robbie Reyes/Ghost Rider


Sinopsis

Robbie Reyes saltará a las vidas del Agente Coulson y su equipo como un mecánico chatarrero quien puede transformarse en el terrible Ghost Rider. ¿Será Robbie amigo o enemigo de S.H.I.E.L.D., así como para el mundo y sí mismo? Mientras tanto, Fitz descubre a un socialmente incómodo genio y amigo, el Dr. Radcliffe, quien ha empezado a trabajar en su nueva y secreta invención.

Trailer | Marvel's Agents of S.H.I.E.L.D. (Temporada 4)


Opinión


Una de las cosas que más me sorprendió cuando se anunció la cuarta temporada de Agents of S.H.I.E.L.D. fue la inclusión de Ghost Rider como personaje principal, que por otro lado, pasaría a formar parte del mismo Universo que Capitán América, Star-Lord o Daredevil. Sin duda muchos sentimos que esta podía ser la chance para lanzar una serie o película individual del Vengador Fantasma (que aún está por decidirse). En esta entrega, nos cuentan la historia del Ghost Rider de Robbie Reyes (Gabriel Luna), que resulta ser efectiva y refrescante tanto para lo que implicaba adaptar nuevamente una historia de Ghost Rider, como para la propia trama de la serie. No obstante, en medio del desarrollo de la serie, el actor y la producción tuvieron sus diferencias que concluyeron con Reyes alejándose del proyecto, por lo que la trama de la serie pasó a centrarse en el otro arco argumental, que era la creación de Inteligencia Artificial por parte del Dr. Radcliffe (John Hannah). Si no me hubieran dicho - antes de ver la serie - que iba a estar Ghost Rider, y en cambio, me presentaban este arco, la serie hubiera estado muy bien, sin embargo, habiendo cortado la trama de Ghost Rider y colocando la de los L.M.D. (Life Model Decoy) en su lugar, le bajó un poco las expectativas a la serie. Así con todo, la serie en general es buena, destacándose las actuaciones del propio John Hannah, el interminable Clark Gregg (Phil Coulson) y para mi buena sorpresa, la actuación de Mallory Jansen como A.I.D.A/Madame Hydra. La temática de mundos dentro de computadoras y humanoides que remplazan humanos fue estupenda (recordándome un poco a las películas de Matrix), donde a su vez adaptaron partes del cómic Agents of H.Y.D.R.A. (recordándome un poco a la película Capitán América: Soldado de Invierno). Esta temporada podrá estar alejada de las películas de UCM, pero en mi opinión ha estado a la altura de las temporadas predecesoras. 

Puntaje: 6/10. 


Puesto 9 | Sherlock (Temporada 4)

I have theorized before that if one could mitigate all the data available in the world at once, it would be possilbe to anticipate and deduce almost anything.” – Sherlock Holmes


Sinopsis

Basados libremente en los cuentos de Arthur Conan Doyle, Sherlock es una moderna actualización del mito de Sherlock Holmes, ambientado en el Londres del siglo XXI. Sus insuperables habilidades de deducción y su arrogante distanciamiento emocional le convierten en el perfecto detective junto a su inseparable compañero John Watson.

Trailer | Sherlock (Temporada 4)


Opinión


Esta es la temporada final de la serie Sherlock (emitida por la cadena BBC), con todo lo que esto implica. La serie toma un giro inesperado, a mi gusto, con lo que venía haciendo en las temporadas anteriores, y es mostrarnos a un Sherlock más carismático y no tanto más calculador y frío. Es entendible a raíz de que las situaciones en las que está inmerso; que ameritan sacan a relucir los sentimientos de Holmes para con sus personas más cercanas. Tenemos la oportunidad de conocer más de la niñez de Sherlock y de cómo éste se volvió detective y adquirió la personalidad que todos disfrutamos. No obstante, he de decir que en comparación con temporadas anteriores, esta temporada fue un poco menos vibrante y quizás por eso haya bajado un par de puestos en este ranking. Me sigue sin convencer el arco argumental de Mary Morstan (la esposa de Watson, interpretada por Amanda Abbington). Aún así, la calidad de producción, el guión adaptado y la música son excelentes. Lamento no poder volver a ver más del Sherlock Holmes de Benedict Cumberbatch, del John Watson de Martin Freeman e incluso del Mycroft Holmes de Mark Gatiss. Hasta el momento seguirá siendo, a mi juicio, la mejor adaptación de los personajes de Sir Arthur Conan Doyle

Puntaje: 6.5/10


Puesto 8 | Star Wars: Rebels (Temporada 3)

Your losses today, stem from your leaders’ cowardice. Their unwillingness to take decisive action against the Empire. All across the Galaxy, your people suffer while this ‘Rebellion’ refuse to act.” – Saw Gerrera


Sinopsis

Es la simple historia de un chico que estaba perdido y una chica que estaba quebrada. Ellos lucharon lado a lado con un sobreviviente, un veterano de guerra y un caballero caído. Los guie a la batalla contra un mal tan terrible que quería apagar las estrellas. Luchamos por nosotros. Luchamos por aquellos que no podían. Pero nunca imaginamos que iba a terminar de esta forma.” – Hera Syndulla

Trailer | Star Wars: Rebels (Temporada 3)


Opinión


Desde que empecé a ver esta serie, no deja de sorprenderme con sus historias. Y esta es sin dudas una de las mejores temporadas que he visto, con arcos argumentales como el de Darth Maul y Obi Wan-Kenobi (aunque lamento que no hayan hecho una película con esta historia), así como también, la inclusión del Gran Almirante Thrawn (cuya voz es realizada por Lars Mikkelsen). Nos adentramos más hacia el mundo de la Fuerza con Ezra, Maul y Knan, así como también conocemos más del mundo rebelde con Hera, Sabine y el Capitán Rex (el mismo que vimos en las precuelas cinematográficas y en la serie animada The Clone Wars). En mi opinión Disney XD está haciendo un buen trabajo con la serie y expandiendo aún más el Universo Star Wars re-canonizándolo (si se me permite el término) a su merced, pero con historias muy entretenidas. Si hay "peros" para esta serie es que está enfocada en niños, con episodios muy cortos (aprox. 20 min) y muchos chistes, pero también lo fue la saga The Clone Wars de Cartoon Network en su momento, y fue excelente. Sin duda, algo que han ido mejorando a medida que avanzaban las temporadas y que se nota en esta, es la calidad de animación, tanto de los personajes como de los ambientes espaciales y planetarios. Espero poder ver más de estos personajes en el futuro en alguna película. 

Puntaje: 7/10


Puesto 7 | The Flash (Temporada 3)

So, what should we call this brave new world you have whipped up for us? I was thinking…Flashpoint.” – Eobard Thawne


Sinopsis

Después de impedir que su madre muriera a manos de Reverse Flash y tener todo lo que ha deseado, Barry comienza a perder los recuerdos de la línea temporal pasada, por lo que acude a su enemigo para que le explique lo que está sucediendo. Mientras Barry trata de luchas con las consecuencias de la línea temporal que creó, llamada Flashpoint, un misterioso ser aparece haciéndose llamar Dr. Alchemy, quien a su vez trabaja para el dios de la velocidad conocido como Savitar.

Trailer | The Flash (Temporada 3)

Opinión


Desde el final impresionante de la temporada 2, esta temporada venía renovada con un arco argumental que muchos estábamos esperando: Flashpoint. Si bien no adaptaron del todo el cómic, si se pudo notar un par de toques y algunos easter-eggs que los fans disfrutamos un montón. Lamentablemente, sólo duró 2 episodios, a pesar de generar consecuencias para todo el Arrowverso (como por ejemplo darle una hija al Profesor Martin Stein de Legends of Tomorrow). La temporada pasó a centrarse en la amenaza principal que nuevamente lleva al equipo Flash a enfrentarse a un speedster (ya un tanto cliché). Sin embargo, no se trata de cualquier speedster, sino del Dios de la Velocidad mejor conocido como Savitar. La inclusión de Wally West a.k.a. Kid-Flash (Keynan Lonsdale) fue interesante, al punto de que pudimos ver 3 speedsters en pantalla: Kid-Flash, Flash (Grant Gustin) y Jesse Quick (Violett Beane). Por otra parte, la inclusión del personaje de Tom Felton - Julian Dorn - fue refrescante y lamento que no haya podido renovar para la temporada 4. Uno de los aspectos no tan buenos de la serie fue el nuevo personaje de Tom Cavanagh: Harrison Wells de Tierra-19. Esta versión de H. R. Wells no es científica y actúa más como apoyo moral y comic relief. Personalmente, me gustaba muchísimo más el Harrison Wells de Tierra-2. Aún así destaco la actuación de Cavanagh por cambiar a un personaje totalmente distinto y seguir haciéndolo de maravilla. El villano en líneas generales estuvo bastante bien (no quiero spoilear tanto de la trama), además de que pudimos conocer más sobre la Speed Force. Como siempre, algún que otro episodio de relleno estuvieron demás, pero en líneas generales la serie estuvo muy buena

Puntaje: 7.5/10


Puesto 6 | Marvel’s The Punisher

One batch, two batch, penny and dime.” – Frank Castle/The Punisher


Sinopsis

Frank Castle es perseguido y cazado después del asesinato de su familia y se convierte en un vigilante conocido en el mundo criminal como The Punisher, cuyo objetivo es luchar contra el crimen y vengar la muerte de su familia, por cualquier medio necesario.

Trailer | Marvel's The Punisher



Opinión


Desde que vimos al Frank Castle a.k.a. The Punisher en la 2da temporada de Daredevil, los fans queríamos más de El Castigador. Y esta vez no salimos decepcionados. La serie sin lugar a dudas, es todo lo que los fans queríamos de este personaje. Sangre, venganza, corrupción y todo envuelto en un trasfondo militar que pone en jaque nuestras mentes cuestionándonos acerca de cómo percibimos al ejército y la guerra; bastante arriesgado teniendo en cuenta el momento en que vive los Estados Unidos con respecto a la guerra, el gobierno y las miles de muertes que ocurren cada día a manos de algún fanático peligroso. La serie toca y profundo en esta temática. Uno de los aspectos positivos es la actuación de Ebon Moss-Bachrach como Micro, quien lejos de ser un personaje secundario más, se le toma cariño y adquiere cierto peso relativo en la historia. Otra de las actuaciones que destaco son las de Amber Rose Revah (Oficial Dinah Madani) y Deborah Ann Woll (Karen Page). Los villanos estuvieron bastante bien en general, aunque pensé que William Rawlins (Paul Schulze) tendría más peso en la historia. El personaje de Billy Russo (Ben Barnes) es bastante interesante y me gustaría volver a verlo en una posible segunda temporada ya confirmada. Marvel aprendió de sus errores durante el año y nos trajo la serie que todos estábamos esperando adaptando un personaje icónico de los cómics a la perfección, como sólo Marvel sabe hacerlo (sumado, por supuesto, a la calidad de una serie de Netflix). La última bala de Marvel dio justo en el blanco...

Puntaje: 8/10


Puesto 5 | The Expanse (Temporada 2)

Eros changed everything. Earth and Mars are scared. And whenever a war happens, Belters always lose. Our first priority is to protect ourselves. And that means we’re gonna take adavantage of every edge we’ve got.” – Fred Johnson


Sinopsis

Dos aliados desconocidos, Joe Miller y la tripulación de la Rocinante liderados por Jim Holden buscan descubrir más acerca de la conspiración de la protomolécula en la Estación Eros. Esta es la adaptación televisiva de los libros de ciencia ficción de James A. Corey (pseudónimo artístico de los escritores Daniel Abraham y Ty Franck). 

Trailer | The Expanse (Temporada 2)


Opinión


The Expanse intenta darnos una idea de cómo sería la vida en nuestro Sistema Solar en un futuro donde la humanidad ha conquistado cada planeta, luna y asteroide presente, inmerso en un ambiente "astro"-político tensionado entre las potencias de Marte, la Tierra y la emergente comunidad del Cinturón de Asteroides. Para quienes disfrutan de series con dramas políticos y a su vez degustar de la ciencia ficción, esta serie es todo lo que están buscando. En esta segunda temporada vemos adaptada la novela de James A. Corey Caliban's War (La Guerra de Caliban), continuación de Leviathan Wakes (El Despertar del Leviatán) adaptada en la temporada uno. Con una historia de lo más original y un diseño de producción decente y muy efectivo, nos incursionan en un mundo no tan alejado del nuestro. Las actuaciones son muy buenas, contando con un elenco sin renombre, más que los conocidos Jared Harris (como Anderson Dawes), Shohreh Aghdashoo (como Chrisjen Avasarala) y Brian George (como Arjun Avasarala). Las actuaciones de Steven Strait (James Holden), Dominique Tripper (Naomi Nagata), Wes Chatham (Amos Burton), Thomas Jane (Josephus Miller) y Cas Anvar (Alex Kamal) son más que dignas. Estoy muy ansioso de que salga ya la tercera temporada, adaptando la tercera novela de Corey: Abaddon's Gate (Las Puertas de Abaddon). Una historia de ciencia ficción perfectamente adaptada...

Puntaje: 8.5/10


Puesto 4 | Rick and Morty (Temporada 3)

Listen to your sister, Morty. To live is to risk it all. Otherwise, you’re just an inert chunk of random assembled molecules drifting wherever the Universe blows you.” – Rick Sánchez


Sinopsis

Rick Sánchez es la definición exacta de “científico loco”. Es alcohólico, un genio irresponsable, un poco depresivo y egoísta. Rick acaba de mudarse a casa de su hija Beth y allí recuerda que tiene un nieto llamado Morty. Sin preguntar a nadie, decide que le va a obligar a acompañarle a todo tipo de aventuras para que el chico se vuelva inteligente como él y no se convierta en un idiota como Jerry, padre de Morty y yerno de Rick. Así, Rick y Morty comienzan a vivir aventuras intergalácticas a pesar de que la familia no quiere que lo sigan haciendo. Poco a poco tienen que intentar encontrar el equilibrio entre la vida familiar y sus viajes a través del espacio y por distintas realidades paralelas, algo que no es fácil para el pequeño Morty que es incapaz de tener una vida normal al margen de su abuelo.

Trailer | Rick and Morty (Temporada 3)


Opinión


¿Qué decir de esta serie? Una mezcla de ciencia ficción con ciencia "no tan ficción", envuelta en chistes nihilistas y existencialistas subidas de tono que te dejan pensando un par de días (por lo menos). Las aventuras de Rick y su familia a lo largo y ancho de la galaxia y por dimensiones alternas ponen en jaque los estándares de una serie convencional de ciencia ficción. Y esta tercera temporada no es la excepción, aunque si estuvo levemente por debajo de las dos primeras (quedando afuera de este podio). Esta serie toca una infinidad de temas científicos así como reflexiones filosóficas acerca de nuestra posición en el Universo, pero ¡no lo pienses demasiado! Siéntate, prepárate algo rico y ríete como nunca. 

Puntaje: 8.7/10

Puesto 3 | Stranger Things (Temporada 2)

"Science is very neat but not very forgiving." - Mr. Clark 


Sinopsis

Luego de los acontecimientos de la temporada 1, Will, Dustin, Mike y Lucas deben enfrentar las horrorosas secuelas que dejaron atrás en "El Otro Lado" así como también los secretos de los Laboratorios Hawkins. 







Opinión


Esta es la serie más atrapante de todas las que vi en el año debido al suspenso que generaba episodio tras episodio. El diseño de producción y la ambientación de un pueblito yanqui ochentero, con todo lo que eso implica en cuanto a vestimenta, música y ambiente fueron simplemente magníficos. Los arcos argumentales de cada personajes están perfectamente trabajados (inclusive mejor aún que en la primera temporada). Una historia protagonizada por niños refresca la oferta de series y sale más que victoriosa. Sin entrar en clichés argumentales típicos de una serie de suspenso, toma homenajes a películas, series y novelas del género, y en una suerte de homenaje, cuenta una historia más que interesante. Personalmente, me gustó el arco argumental del triángulo amoroso entre Jonathan (Charlie Heaton), Nancy (Natalia Dyre) y Steve (Joe Keery), así como también la química entre Eleven (Millie Bobby Brown) y Mike (Finn Wolfhard), aunque creo que el show se lo robó completamente Dustin (Gaten Matarazzo) Me reservaré parte del análisis para un nuevo post sobre La Ciencia Detrás De...

Puntaje: 9/10

Puesto 2 | Star Trek: Discovery

You are not just a scientist. You are an explorer. You could stay in a lab on Earth, but instead you decided to go to no-one has never gone before." – Capitán Lorca


Sinopsis

La serie transcurre aproximadamente diez años antes de las historias de Star Trek: La Serie Original (1966), con nuevos personajes que continuarán la premisa de la búsqueda de nuevos mundos y nuevas civilizaciones a bordo de la nave espacial USS Discovery, manteniendo la característica reflexión de la serie sobre temas contemporáneos a través del prisma de la ciencia ficción. En la serie se puede ver como el Klingon T’Kuvma quiere intentar unir a las 24 casas grandes de Klingon, liderando a una guerra fría entre su raza y la Federación Unida de Planetas que acaba implicando a la tripulación de la nave Discovery.

Trailer | Star Trek: Discovery


Opinión


Luego de una muy buena trilogía precuela de la saga original, la productora decidió llevar el Universo Star Trek a una nueva plataforma. Esta vez, contándonos una historia totalmente nueva, con personajes totalmente nuevos, con todas las libertades que esto puede implicar. Y si algo se notó en esta serie es precisamente las libertades que se tomaron los guionistas para crear esta serie. Star Trek: Discovery es por lejos la mejor serie de ciencia ficción del año llevándose todos mis halagos. Lo único que lamento es que no tenga más episodios (aunque ya se sabe que ha renovado para una segunda temporada). Para quienes no conocen la franquicia de Star Trek esta es una bellísima oportunidad para meterse en este Universo que en otras épocas supo marcar a una generación. La música, el diseño de producción, la vestimenta y por sobre todo los efectos especiales están a la par de cualquier película de ciencia ficción que hayamos visto. Una verdadera joyita... 


Puntaje: 9.5/10

Puesto 1 | Legion

Maybe this place, this hospital, maybe it’s a version of reality and not reality itself.” – Sydney “Syd” Barrett


Sinopsis

David Haller fue diagnosticado con esquizofrenia a temprana edad, y desde entonces, ha sido paciente en varios hospitales psiquiátricos. Después de que Haller tiene un encuentro con una paciente psiquiátrica, es afrontado con la posibilidad de que puede haber algo más en él que sólo una enfermedad mental.

Trailer | Legion


Opinión


¿Qué tienen en común el escritor Aldous Huxley, el neurobiólogo Oliver Sacks y la banda Pink Floyd? Una sola palabra: LEGION. Si bien es una serie que está basada en los cómics de los X-Men de Marvel, es una serie sólida sin conexiones con ninguna película o serie de cualquiera de las franquicias de superhéroes. No lo necesita. Es una serie de superhéroes pero sólo de nombre; llegando más a la categoría de terror psicológico que a cualquier otra etiqueta que se le quiera poner. La forma de contar los diversos capítulos es de lo más peculiar y poco ortodoxa, pero ¡carajos que si funciona! Puede que no todos los espectadores logren seguir el ritmo de la serie o sus intenciones, pero sin lugar a dudas hay destellos de genialidad artística del más alto nivel en cada capítulo. La música es un premio aparte; cada canción está perfectamente pensada, al punto de que el director Noah Hawley y el compositor Jeff Russo le dieron una carpeta a cada actor con todas las canciones para que interiorizaran la psicología de sus respectivos personajes. Destaco las actuaciones del propio Dan Stevens como David Haller a.k.a. Legion, de Aubrey Plaza como Lenny Busker y de Jemaine Clement como Oliver Bird. Esta serie me tomó por sorpresa a principios de año y si bien tuvo excelentísimos competidores a lo largo del mismo, se lleva el premio a la mejor serie del 2017. Súper ansioso por ver una segunda temporada...


Puntaje: 10/10

Mención Especial | CW’s Crisis on Earth-X

Anyone else wants to be a hero?” – Dark Arrow


Sinopsis

La boda de Barry y Iris trae a la banda de nuevo, pero las cosas se ponen feas cuando los villanos de la Tierra-X atacan en la ceremonia. Todos los superhéroes unidos con la ayuda de sus super-amigos Citizen Cold, The Ray, Felicity Smoak, Iris West y Alex Danvers intentarán derrotar estos formidables villanos. Los héroes más poderosos de la Tierra – The Flash, Supergirl, Green Arrow y Legends – liderarán un equipo a la batalla para salvar al mundo.


Trailer | Crisis on Earth-X


Opinión


Después del crossover que vimos el año pasado, donde los héroes de las series de DC/CW se enfrentaban a la raza de los Dominators, llega un nuevo rejunte de superhéroes que desafió todos los esquemas sobre cómo contar historias de superhéroes en la pantalla chica. CW DIO CÁTEDRA, ¡así es cómo se hacen crossovers! Le dio una paliza a su competidora Marvel Television con The Defeners que en la mitad de episodios nos hicieron reír, llorar y maravillarnos con las secuencias de acción. Si bien por ahí la historia de un mundo distópico donde los nazi ganaron la Segunda Guerra Mundial es algo ya gastado (y para eso tenemos tanto la novela de Philip K. Dick como la serie basada en la misma: The Man In The High Castle), es bien meritorio el intento. Destaco este crossover no tanto por la trama sino por el delicado trato a cada personaje, donde todos tienen tiempo de brillar. A diferencia del crossover anterior, esta vez los episodios son más fluidos entre sí eso le otorga una naturalidad a la trama que la hace muy fácil de sobrellevar. Del mismo modo, la química entre los personajes fue un debe anteriormente y ahora tenemos grandes conjunciones de superhéroes que no pensaba que se podrían formar. Destaco las actuaciones de Grant Gustin (Barry Allen/The Flash), Melissa Benoist (Kara Zor El/Supergirl), Wentworth Miller (Leonard Snart/Captain Cold) y Victor Garber (Professor Martin Stein/Firestorm). 


Puntaje: 10/10